Garagem 95

PROGRAMA EDIÇÃO Nº 418

2012-02-11T19:57:00.002-02:00

1) JIMI HENDRIX – PURPLE HAZE
2) STEREOPHONICS – DAKOTA
3) CACHORRO GRANDE – DIFÍCIL DE SEGURAR
4) BIDÊ OU BALDE – MESMO QUE MUDE
5) CARTOLAS – PARTIDO EM FRANJA
6) NOEL GALLAGHER – AKA... WHAT A LIFE!
7) YEAH YEAH YEAHS – MAPS

8) ROLLING STONES – LOVE IS STRONG
9) WOLFMOTHER – WOMAN
10) CANASTRA – SORRIA
11) CINDY FEIJÃO – ONDE ESTÃO OS ANJOS
12) OS PARAFERNÁLIAS – O GARANHÃO
13) NIRVANA – MOLLY’S LIPS (AO VIVO)
14) AUDIOSLAVE – BE YOURSELF

15) STROKES – REPTILIA
16) BECK - LOSER
17) MORDIDA – TAPETE MOLHADO
18) LOS HERMANOS – CONDICIONAL
19) TEQUILA BABY – FOI CAPRICHO MEU
20) PELEBRÓI NÃO SEI – MINI PUNK
21) THE CURE – IN BETWEEN DAYS
22) PIXIES – HEAD ON

23) PEARL JAM - THE FIXER
24) R.E.M. – IMITATION OF LIFE
25) CAETANO VELOSO – ENQUANTO SEU LOBO NÃO VEM
26) SUPERGUIDIS – NUNCA VOU SABER
27) NEVILTON – TEMPO DE MARACUJÁ
28) YUCK – GET AWAY
29) VACCINES – WE’RE HAPPENING
30) BOB DYLAN – POSITIVELY 4TH STREET
31) LOUIS ARMSTRONG – WHAT A WONDERFUL WORLD

The Doors: baixe edição comemorativa dos 40 anos de "L.A. Woman"

2012-02-11T10:06:00.005-02:00

Baixe edição comemorativo de 40 anos do disco "L.A. Woman", o último disco de estúdio do The Doors. Além de todo o álbum remasterizado, ele acompanha um CD com canções bônus, sendo duas inéditas!

CD1:
01 – The Changeling
02 – Love Her Madly
03 – Been So Long
04 – Cars Hiss By My Window
05 – L.A. Woman
06 – L’ America
07 – Hyacinth House
08 – Crawling King Snake
09 – The WASP (Texas Radio And The Big Beat)
10 – Riders On The Storm

LINK CD 1: http://uploaded.to/file/e1njbjvx

CD2:
01 – The Changeling (Alternate Version)
02 – Love Her Madly (Alternate Version)
03 – Cars Hiss By My Window (Alternate Version)
04 – L.A. Woman (Alternate Version)
05 – The WASP (Texas Radio And The Big Beat) (Alternate Version)
06 – Been Down So Long (Alternate Version)
07 – Riders On The Storm (Alternate Version)
08 – She Smells So Nice
09 – Rock Me

LINK CD 2: http://uploaded.to/file/w8g3zo0c

Jack White lança primeiro single da carreira solo

2012-02-09T10:47:00.002-02:00

"Love Interruption", primeiro single do álbum que será lançado em breve.

FAIXAS

1 - Love Interruption
2 - Machine Gun Silhouette

LINK:
http://www.speedyshare.com/file/cjE22/PepeLove-Interruption.rar

PROGRAMA EDIÇÃO Nº 417

2012-02-04T19:58:00.002-02:00

1) VELVET REVOLVER – SET ME FREE
2) OFFSPRING – GOTTA GET AWAY
3) RAIMUNDOS – PUTEIRO EM JOÃO PESSOA
4) PELEBRÓI NÃO SEI – ALICE CLAIR
5) ROCK ROCKET – PURO AMOR EM ALTO MAR
6) THE DRUMS – LET’S GO SURFING
7) BEATALLICA – GARAGE DAYS NIGHT
8) NIRVANA – DOWNER

9) ARCTIC MONKEYS – BLACK TREACLE
10) CAKE – NEVER THERE
11) NEVILTON – DELICADEZA
12) VANGUART – SE TIVER QUE SER NA BALA VAI
13) BIDÊ OU BALDE – MESMO QUE MUDE
14) STROKES – TAKEN FOR A FOOL
15) IGGY POP – CORRUPTION
16) NOFX – DRUGS ARE GOOD

17) BLACK SABBATH – PARANOID
18) SUPERGUIDIS – INTO THE DRINK
19) CACHORRO GRANDE – DIFÍCIL DE SEGURAR
20) RELESPÚBLICA – DÊ UMA CHANCE PRO AMOR
21) CAMISA DE VÊNUS – SÓ O FIM
22) SOUNDGARDEN – BLACK HOLE SUN
23) FLAMING LIPS – SHE DON’T USE JELLY
24) THE KILLERS – WHEN YOU’RE YOUNG

25) ROLLING STONES – SYMPATHY FOR THE DEVIL
26) THE WHO – BABA O’RILEY
27) LED ZEPPELIN – ALL OF MY LOVE
28) NENHUM DE NÓS – AO MEU REDOR
29) RAUL SEIXAS – AL CAPONE
30) TITÃS – SONÍFERA ILHA
31) ALICE IN CHAINS – WOULD?

PROGRAMA EDIÇÃO Nº 416

2012-01-28T19:58:00.001-02:00

1) NIRVANA – BREED
2) RED HOT CHILI PEPPERS – MONARCHY OF ROSES
3) MORDIDA – VELHO OESTE QUERIDO
4) PÚBLICA – CASA ABANDONADA
5) RELESPÚBLICA – O CAMBURÃO
6) JET – SEVENTEEN
7) RAMONES – I DON’T WANNA GROW UP

8) MARK LANEGAN – GREY GOES BLACK
9) THE KILLERS – SPACEMAN
10) TIANASTÁCIA – GUARDANAPO DE BOTECO
11) NEVILTON – TEMPOS DE MARACUJÁ
12) FORGOTTEN BOYS – CINCO MENTIRAS
13) ROLLING STONES – SHATTERED
14) THE CLASH – ROCK THE CASBAH

15) BLACK SABBATH – N.I.B.
16) MARILYN MANSON – MOBSCENE
17) CACHORRO GRANDE – VOCÊ NÃO SABE O QUE PERDEU
18) PATO FU – SONÍFERA ILHA
19) ANACRÔNICA – VOLTA
20) UGLY KID JOE – CATS IN THE CRADLE
21) BON JOVI – WANTED DEAD OR ALIVE

22) GREEN DAY – AMERICAN IDIOT
23) THE HIVES – A LITTLE MORE FOR A LITTLE YOU
24) TEQUILA BABY – VELHAS FOTOS
25) SUPERGUIDIS – SPIRAL ARCO IRIS
26) DISSONANTES – FIQUE
27) PAVEMENT – ZURICH IS STAINED
28) OASIS – LIVE FOREVER
29) PEARL JAM – STATE OF LOVE AND TRUST

Ex-vocalista do Screaming Trees lança novo disco solo

2012-01-25T18:25:00.002-02:00

Um trabalho novo de Mark Lanegan sempre é bem vindo. "Blues Funeral" é o nome deste...

FAIXAS:

1. The Gravedigger’s Song
2. Bleeding Muddy Water
3. Gray Goes Black
4. St Louis Elegy
5. Riot In My House
6. Ode To Sad Disco
7. Phantasmagoria Blues
8. Quiver Syndrome
9. Harborview Hospital
10. Leviathan
11. Deep Black Vanishing Train
12. Tiny Grain Of Truth

DOWNLOAD:
http://filepost.com/files/fb2829fc/laneganb2012.zip

Baixe o novo disco do Paul McCartney

2012-01-24T21:43:00.002-02:00

E o cara segue na ativa... Novo disco "Kisses on the Bottom".

TRACKLIST:

01 – I’m Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter
02 – Home (When Shadows Fall)
03 – It’s Only A Paper Moon
04 – More I Cannot Wish You
05 – The Glory Of Love
06 – We Three (My Echo, My Shadow And Me)
07 – Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive
08 – My Valentine
09 – Always
10 – My Very Good Friend The Milkman
11 – Bye Bye Blackbird
12 – Get Yourself Another Fool
13 – The Inch Worm
14 – Only Our Hearts

DOWNLOAD:
http://filepost.com/files/512f4d6c/macca2012.rar

Autobiografia de Johnny Ramone será lançada em abril

2012-01-18T20:16:00.003-02:00

Quase oito anos após a morte de Johnny Ramone, guitarrista do Ramones, a autobiografia do músico será publicada. Intitulada Commando: The Autobiography of Johnny Ramone, o livro chegará às lojas em 2 de abril, pela editora Abrams Image. As informações são da Associated Press.

Segundo Linda Ramone, viúva de Johnny, o livro foi escrito em um momento de reflexão do músico, que viria a morrer em 2004 em decorrência de um câncer de próstata. "É um livro realmente poderoso, porque toda a vida passou por ele e ele sabe que vai chegar ao fim", disse Linda. "E ele precisa contar a todos o que está sentindo por dentro, e aí está o que torna tudo incrível. Essa é a maior coisa e a mais poderosa: escrever um livro quando você sabe que está morrendo."

O livro, de 176 páginas, contém fotos escolhidas por Linda, de sua infância até a batalha contra o câncer. Conta ainda com histórias pessoais como o próprio namoro com Linda, que anteriormente havia ficado com Joey Ramone, vocalista do grupo, o que levou a uma rixa de anos entre os dois. "Eu acho que era uma espécie de triângulo amoroso - Joey, Johnny e eu", refletiu Linda. "Apenas aconteceu, e claro que ele fala sobre isso [no livro] e como se sentiu a respeito."

O epílogo do livro foi escrito por Lisa Marie Presley, amiga próxima de Johnny e filha de Elvis. Commando já está disponível para pré-venda no site da Amazon.

Fonte: Rolling Stone Brasil

PROGRAMA EDIÇÃO Nº 414

2012-01-14T19:50:00.002-02:00

1) BLACK KEYS – LONELY BOY
2) BLACK DRAWING CHALKS – MY FAVOURITE WAY
3) DISSONANTES – NO SEU LUGAR
4) IDENTIDADE – CÃO E GATO
5) MATANZA – EU NÃO GOSTO DE NINGUÉM (AO VIVO)
6) MORPHINE – HONEY WHITE
7) GREEN DAY – HOLIDAY

8) FOO FIGHTERS – WALK
9) WHITE STRIPES – BLUE ORCHID
10) IRA! – ENTRE SEUS RINS
11) SECOS & MOLHADOS – MULHER BARRIGUDA
12) ENGENHEIROS DO HAVAI – REFRÃO DE BOLERO
13) AC/DC – BACK IN BLACK
14) GUNS N’ ROSES – KNOCKING ON HEAVEN’S DOORS

15) AT THE DRIVE-IN – ONE ARMED SCISSOR
16) CRAMPS – LIKE A BAD GIRL SHOULD
17) VELHAS VIRGENS – RAFAELA EU AMO A SUA MÃE
18) CASA DAS MÁQUINAS – CERTO SIM, SEU ERRADO
19) CARTOLAS – QUANTA BESTEIRA
20) METALLICA – WHEREVER I MAY ROAM
21) STEPPENWOLF – BORN TO BE WILD

22) ALICE IN CHAINS – ANGRY CHAIR
23) STROKES – LAST NITE
24) FORGOTTEN BOYS – CINCO MENTIRAS
25) EXPULSADOS – EL OUTRO
26) PELEBRÓI NÃO SEI – FAZ ISSO POR MIM
27) RUNAWAYS – CHERRY BOMB
28) NOEL GALLAGHER’S – STRANDED ON THE WRONG BEACH
29) BOB DYLAN – JUST LIKE A WOMAN

Baixe a discografia do At The Drive-In

2012-01-14T16:33:00.017-02:00

Para comemorar a volta do At The Drive-In, segue abaixo a discografia da banda. Formada na cidade de El Paso, no Texas, em 1994, o grupo encerrou as atividades em 2001, após lançar alguns EPs e três álbuns. O melhor deles, sem dúvida, é "Relationship of Command", que traz o único quase hit da banda, "One Armed Scissor".

Com o fim da banda, o At The Drive-In se dividiu em duas bandas: Sparta, que passa quase despercebido, e o Mars Volta, que faz umas viagens progressivas que eu não tenho paciência pra ouvir, mas é muito bem falado mundo a fora. Mas, nada que chegue perto da pegada pós-hardcore indie punk alternativo desses caras, que voltam a se reunir agora em 2012.

DISCOGRAFIA:

Hell Paso (1994)

LINK: http://www.zshare.net/download/639780035e6338e4/

---
At The Drive-in - ¡Alfaro vive, carajo! (1995)

LINK: http://www.zshare.net/download/63978055419db214/

---

At The Drive-in - Acrobatic Tenement (1996)

LINK: http://www.zshare.net/download/63980533645c1905/

---

At The Drive-in - El Gran Orgo (1997)

LINK: http://www.zshare.net/download/6398007699ca7c68/

---

At The Drive-in - In Cassino Out (1998)

LINK: http://www.zshare.net/download/639809817eaf35e4/

---
At The Drive-in - VAYA (1999)

LINK: http://www.zshare.net/download/6398019967915de7/

---
At The Drive-in - Relationship of Command (2000)

LINK: http://www.megaupload.com/?d=04K3FMV6

---
At The Drive-in - This Station is Non-Operational (2005)

LINK: http://www.zshare.net/download/63982209a21c6adf/

Os 20 melhores discos de 2011 - PARTE FINAL

2012-01-04T10:21:00.006-02:00

* * * * * * * * * *

CACHORRO GRANDE - BAIXO AUGUSTA

Em ano que o rock nacional passou um período minguado, os gaúchos do Cachorro Grande apareceram novamente com um bom disco. Até porque, depois do fiasco de “Cinema” (2009), eles estavam devendo um disco que presta para os fãs. “Baixo Augusta” não é uma obra-prima, mas tem ótimas canções. “Difícil de Segurar”, com DNA stoneano, é de longe a melhor. Mas, também tem a disco “Tudo Vai Mudar”, o baladão “Corda Bamba” e a lindona “O Fantasma do Natal Passado”. Bom ver a cachorrada voltando com (quase) tudo mais uma vez...

BAIXE O DISCO
http://albumvirtual.trama.uol.com.br/album/1128131249

* * *

PJ HARVEY – LET ENGLAND SHAKE

A veterana cantora inglesa PJ Harvey surpreende mais uma vez com “Let England Shake”, considerado por muitos veículos da mídia especializada como um dos melhores discos de 2011. E não tinha como ser diferente. PJ Harvey mergulhou fundo nas suas memórias e na história da Inglaterra para buscar a inspiração para esse disco, lindo do início ao fim. E, se isso ainda fosse possível, a voz de PJ Harvey soa melhor do que nunca!

BAIXE O DISCO
http://hotfile.com/dl/139879575/f26aeee/_PJ_Harvey_-_Let_England_Shake_2011.zip.html

* * *

TELEKINESIS – “12 DESPERATE STRAIGHT LINES”

Segundo disco do Telekinesis, “12 Desperate Straight Lines” foi lançado em fevereiro e durante todo o ano, volta e meia voltava a frequentar as caixas de som aqui de casa. Telekinesis é quase que um projeto solo do músico Michael Benjamin Lerner, que vive em Seattle. Praticamente um moleque na era do grunge, Lerner absorveu bem as influências musicais da cidade e usa muito bem delas para compor canções que têm um pé fincado no indie rock e outro no pop. “Please Ask For Help”, “50 Ways” e “Car Crash” se destacam em meio às 12 faixas do disco.

BAIXE O DISCO
http://www.filesonic.com/file/61653067/fyu8yr.rar

* * *

VANGUART – “BOA PARTE DE MIM VAI EMBORA”

Demorou, mas saiu o segundo álbum do Vanguart. A banda nunca que me convenceu 100%. Claro, o disco de estréia trazia algumas ótimas canções, já outras nem tanto. E ainda tinha o maleta do vocalista Flanders, que pensa ou sonha ser Bob Dylan. Mas, deixando de lado isso, o Vanguart gravou um pusta disco. “Boa Parte de Mim Vai Embora”, como o nome já diz, é chororô e dor de cotovelo do início ao fim. Mas, ainda assim ta valendo. Pode ir tranquilo que, uma hora ou outra, você vai precisar desse disco pra ajudar a afogar as mágoas.

BAIXE O DISCO
http://www.filesonic.com/file/1722941664

* * *

NOEL GALLAGHER – “NOEL GALLAGHER’S HIGH FLYING BIRDS”

Quando você começa a ouvir “Everybody Is On The Run”, faixa que abre este disco, você já sabe quem se deu melhor na briga entre os irmãos Noel e Liam Gallagher, que implodiram o Oasis em 2009. Liam juntou o resto da antiga banda e formou o Beady Eye. Noel se recolheu por um tempo e trabalhou praticamente sozinho, provando definitivamente quem era a verdadeira força motriz no Oasis. “Noel Gallagher’s High Flying Birds” não deve nada aos melhores discos da antiga banda do músico. Aliás, não é arriscado afirmar que é tão bom quanto, senão melhor do que muita coisa feita pelo Oasis...

BAIXE O DISCO
http://hotfile.com/dl/139883368/da0a0fd/NOEL_GALLAGHER_-_HIGH_FLYING_BIRDS_(2011).rar.html

Os 20 melhores discos de 2011 – PARTE 3

2012-01-02T11:34:00.008-02:00

* * * * * * * * * *

YUCK – “YUCK”

Essa lista de 20 melhores discos de 2011 não tem ordem de classificação. Mas, se fosse para escolher um como o melhor, é esse! Com certeza, esse foi o disco que mais ouvi durante o ano. A sonoridade da banda Yuck resgata tudo de bom que as bandas indie de guitarras produziram nos anos 90, colocando ótimas melodias por traz de uma maçaroca sonora de camadas de guitarras distorcidas. E claro, também tem ótimas baladas. Além do mais, os clips da banda são sempre muito bacana, com muita gente pelada. Destaco do disco as faixas “Get Away”, “The Wall”, “Shook Down” e “Rose Gives s Lilly”. Vale lembrar ainda da faixa “Milkshake”, que saiu como lado B, mas caberia perfeitamente neste álbum de estreia do Yuck...

BAIXE O DISCO
http://hotfile.com/dl/139517233/019aa96/YUCK_-_YUCK_%282011_BONUS_TRACKS%29.rar.html

* * *

RED HOT CHILI PEPPERS – “I’M WITH YOU”

Décimo disco de estúdio do Red Hot Chili Peppers, “I’m With You” não tem nada de novo em relação ao que o grupo bem fazendo desde “Californication”, de 1999. A porralouquice que prevaleceu até o disco “One Hot Minute”, de 1995, deu lugar para canções pop em série, que certamente agradam não só os fãs mais hardcore da banda, daí o porquê a cada lançamento o Red Hot Chili Peppers emplacar um sucesso atrás de outro nas rádios e MTVs da vida. Com “I’m With You” não foi diferente. E nem mesmo a saída do guitarrista John Frusciante e a entrada de Josh Klinghoffer alterou o resultado: mais um discaço do Red Hot Chili Peppers!

BAIXE O DISCO
http://hotfile.com/dl/139518534/f53ca09/RED_HOT_CHILI_PEPPERS_-_IM_WITH_YOU_%282011%29

* * *

BLACK LIPS – “ARABIA MOUNTAIN”

Com o pessoal do Black Lips não tem frescura, não: rock feito pra beber cerveja e festar. Com muita influência das bandas de garagem dos anos 60 como os Sonics e os Kinks dos primeiros tempos, o Black Lips é certeza de boa música. E com “Arabia Mountain” não é diferente: 16 faixas curtas e toscas. Junte a isso a estética crua de seus clips e você acaba se dando conta que o mundo precisa de mais bandas como o Black Lips. Lista das melhores faixas de “Arabia Mountain”: “Modern Art”, “Spidey’s Curse”, “Go Out and Get It” e “Raw Meat”.

BAIXE O DISCO
http://www.filesonic.com/file/1042079044/erthju46i4ujr6.zip

* * *

SCREAMING TREES – “LAST WORDS: THE FINAL RECORDINGS”

Pode um disco gravado no final dos anos 90 ser considerado um dos melhores de 2011? Pode, caso a banda tenha implodido antes de lançá-lo e, uma década depois os ex-integrantes resolvessem finalmente entregá-lo ao público. E foi assim com “Last Words: The Final Recordings”, do Screaming Trees. Banda essencial na formação da cena grunge de Seattle, o grupo de Mark Lanegan acabou ficando no segundo grupo de celebridades como Alice in Chains, Soundgarden, Nirvana e Pearl Jam e “Last Words” só comprova (mais uma vez!) que o destino foi ingrato com o Screaming Trees. Dê uma orelhada na faixa “Crawlspace” que você acredita no que estou falando...

BAIXE O DISCO
http://www.mediafire.com/?as6inl7pbdlawgn

* * *

ARCTIC MONKEYS – “SUCK IT AND SEE”

A princípio, fui um grande fã do Arctic Monkeys. Inclusive, assisti a banda ao vivo uma vez e achei de uma maletice sem tamanho. Mas, isso era na época dos primeiros discos do grupo. Desde “Humbug”, de 2009, comecei a rever meu conceito sobre o Arctic Monkeys, que me convenceu de vez com este “Suck It And See”. Músicas tocadas com rapidez são boas, mas não funcionam sempre pra todo mundo. E o Arctic Monkeys cresceu muito desde que pisou no freio e começou a trabalhar muito mais as melodias do que a velocidade pura e simples. Com “Suck It and See” a banda provou definitivamente ser muito mais do que um simples hype.

BAIXE O DISCO
http://hotfile.com/dl/139525658/2a6a4d1/ARCTIC_MONKEYS_-_SUCK_IT_AND_SEE_(2011).rar.html

PROGRAMA EDIÇÃO Nº 412

2011-12-31T19:40:00.001-02:00

1) INTERPOL – BARRICADE
2) STROKES – YOU ONLY LIVE ONCE
3) LOS HERMANOS – O VENTO
4) IDENTIDADE – LUCY JONES
5) ANACRÔNICA – VOLTA
6) FAITH NO MORE – MIDLIFE CRISIS
7) BOB DYLAN – MR. TAMBOURINE MAN

8) FOO FIGHTERS – WALK
9) BEADY EYE – THE ROLLER
10) CACHORRO GRANDE – DIFÍCIL DE SEGURAR
11) ULTRAJE À RIGOR – NÓS VAMOS INVADIR SUA PRAIA
12) PATO FU – SOBRE O TEMPO
13) ROLLING STONES – TUMBLING DICE

14) CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL – UP AROUND THE BEND
15) BLACK KEYS – LONELY BOY
16) FAICHECLERES – ANINHA SEM TESÃO
17) LOBÃO – BLÁ BLÁ BLÁ (EU TE AMO)
18) PELEBRÓI NÃO SEI – MINI PUNK
19) OFFSPRING – DON’T PICK IT UP
20) WHITE STRIPES – DEATH LETTER

21) SQUIRREL NUT ZIPPERS – GHOST OF STEPHEN FOSTER
22) PEARL JAM – BETTER MAN
23) JANIS JOPLIN – PIECE OF MY HEART
24) DISSONANTES – NO SEU LUGAR
25) NEVILTON – TEMPOS DE MARACUJÁ
26) PAVEMENT – RANGE LIFE
27) PIXIES – BIRD DREAM OF THE OLYMPUS MONS
28) RAMONES – ANYWAY YOU WANT IT

2011-12-29T10:58:00.006-02:00

* * * * * * * * * *

STROKES – “ANGLES”

Depois de cinco anos de espera, os Strokes retornaram com um disco de inéditas. E como era de se esperar, fãs e crítica se dividiram entre “é uma porcaria completa” ou “é a banda voltando a viver um bom momento”. Eu fico no meio disso tudo e defendo que “Angles” não é isso tudo, mas é infinitamente melhor do que o chatíssimo “First Impressions of Earth”, de 2006. No seu retorno, os Strokes chegaram causando comoção com “Under Cover of Darkness”, o primeiro single. E mostraram que tinham fôlego para mais: “Taken for a Fool”, “Machu Picchu” e “You’re So Right” são as faixas top do disco.

BAIXE O DISCO
http://hotfile.com/dl/138836955/05d2c50/THE_STROKES_-_ANGLES_%282011%29.rar.html

* * *

LOU REED & METALLICA – “LULU”

Taí um disco odiado por 99,9% dos fãs do Metallica e, com relação aos fãs de Lou Reed... Bem, como o próprio cantor comentou, eles não existem mais desde 1975... Mas “Lulu” é uma viagem completa, com Lou Reed cantando (falando?) naquele seu estilão monótomo, acompanhado pela barulheira do Metallica. Lançado como um CD duplo, o disco traz 10 músicas. Duas delas com 11 minutos, uma com 19, e outra na média de cinco a oito minutos. Um desafio pra qualquer um ouvir do começo ao fim. Ninguém entendeu nada. Mas rock não é pra entender. Se quiser entender, vá pra escola!

BAIXE O DISCO
http://www.filesonic.com/file/2781440805/LuandMetlaLu320.rar

* * *

NEVILTON – “DE VERDADE”

Esse era esperado com ansiedade desde 2010. O trio Nevilton, da cidade de Umuarama (PR), é uma das grandes revelações da música brasileira. Influenciados por uma mistura de sons que inclui Chico Buarque e Pavement, os meninos fazem um som todo torto, com letras uns mil andares acima da média dos músicos brasileiros. “De Verdade” foi lançado como download gratuito pelo projeto Trama Virtual e traz 14 músicas. As preferidas: “A Máscara”, “Tempos de Maracujá”, “Por um Triz” e “Delicadeza”, esta com um clip muito bacana. Indelicadeza é não gostar desse disco...

BAIXE O DISCO
http://albumvirtual.trama.uol.com.br/album/1128131247

* * *

TOM WAITS – “BAD AS ME”

Outro artista que deu as caras depois de um longo tempo sem gravar. “Bad as Me” é o primeiro disco em sete anos do estadunidense Tom Waits, cantor pouco conhecido por aqui, mas um ícone nos EUA e Europa. Polka, jazz, blues, rock, country... Os estilos musicais de Tom Waits não têm limites e esse senhor de 62 anos não fez feio em “Bad as Me”. Tom Waits é da estirpe dos artistas que, quanto mais velhos, melhor ficam.
Com sua voz marcante, o cantor destila a sua poesia beat em forma de música com uma vitalidade impressionante.

BAIXE O DISCO
http://www.crocko.com/B956EEBA5CDE4D60AAD45864E74E1991/Tom_Waits_-_Bad_As_Me_%282011%29_%5BMP3%5D_CR_3778950.rar

* * *

STEPHEN MALKMUS & JICKS – “MIRROR TRAFFIC”

Querido papai do céu, obrigado por iluminar o espírito e mandar cargas intensas de inspiração a Stephen Malkmus! Depois de sua ótima estreia como artista solo em 2001, finalmente o vocalista do Pavement voltou a fazer um disco que realmente interessa. “Traffic Mirror” é talvez o álbum mais acessível da carreira do cantor, que decidiu polir as viagens sonoras e jams entediantes de seus últimos trabalhos para se concentrar apenas em ótimas melodias pop e na típica mordacidade de suas letras. Até crítica política ele se prestou a fazer em “Senator”, sem deixar de incluir os simples cidadãos na alfinetada:

“I know what the senator wants
What the senator wants is a blow job
I know what everyone wants
What everyone wants is a blow job”

Genial...

BAIXE O DISCO
http://hotfile.com/dl/138842457/0488f1a/Stephen_Malkmus_And_The_Jicks_-_Mirror_Traffic_(2011).rar.html

Os 20 melhores discos de 2011 - PARTE 1

2011-12-27T23:46:00.008-02:00

* * * * * * * * * *
Quem gosta de rock não pode reclamar: 2011 foi um ano cheio de grandes discos, seja de velhos conhecidos ou de novos nomes. O blog selecionou 20 discos que considera essenciais. A lista segue em quatro partes (cinco em cada post), com direito a link para baixar os álbuns. Então, acompanhe aí e faça a festa com músicas que valem a pena!

FOO FIGHTERS - “WASTING LIGHT”

Sétimo álbum da carreira do Foo Fighters, “Wasting Light” é também um dos mais pesados, embora jamais se afaste da veia pop da banda. Produzido por Butch Vig, que já havia trabalhado com Dave Grohl na produção do clássico “Nevermind”, do Nirvana, está álbum também conta com a colaboração de Krist Novoselic, que toca baixo em “I Should Have Know”. Considerado por muitas revistas e sites especializados como um dos melhores discos do ano, “Wasting Light” traz 11 faixas, com destaque para “Walk”, “White Limo” e “Rope”.

BAIXE O DISCO
http://www.uploadstation.com/file/bzw68yg/

* * *

THE VACCINES – “WHAT DID YOU EXPECT FROM THE
VACCINES”

Álbum de estreia dessa banda de Londres, apontada como uma das grandes surpresas do ano. O falatório sobre a banda começou quando eles lançaram o single “Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra)”. Logo depois assinaram contrato para o lançamento de um álbum, do qual se seguiram outros sucessos como “Post Break-up Sex”, “If You Wanna” e “Blow It Up”. Apontados pela crítica como uma mistura bem dosada de Ramones, Strokes, The Smiths e Arctic Monkeys, o Vaccines convence logo na primeira audição.

BAIXE O DISCO
http://www.filesonic.com/file/285023931/The_Vaccines.zip

* * *

BEADY EYE – “DIFFERENT GEAR, STILL SPEEDING”

Quando Noel Gallagher mandou tudo pro espaço e implodiu o Oasis, em 2009, o vocalista Liam Gallagher reuniu o resto da banda nesse novo projeto chamado “Beady Eye”, que lançou o seu primeiro disco no início de 2011. “Different Gear, Still Speeding” é um disco de rock and roll clássico, influência por – adivinhem? – pelas bandas sessentistas. Seria simples dizer que é o Oasis sem as ótimas baladas escritas por Noel Gallagher, mas é isso mesmo. “Millionaire”, “The Roller” e “For Anyone” dão o tom exato do que o disco de estréia do Beady Eye.

BAIXE O DISCO
http://www.filesonic.com/file/181211482

* * *

BOMBAY BYCICLE CLUB – “A DIFFERENT KIND OF FIX”

Formado em 2005, o Bombay Bycicle Club é mais uma das boas surpresas vindas de Londres. Não se pode dizer que foi um dos nomes mais lembrados em 2011. Mas, o Bombay Bycicle Club mostrou que tem moral para uma carreira bastante sólida. “A Different Kind of Fix” é o terceiro álbum da banda e traz duas ótimas faixas: “Shuffle” e “Lights Out, Words Gone”. Já foram acusados pelos detratores de ser uma banda sem sal, que faz música de elevador. Bobagem... “A Different Kind of Fix” é bom do começo ao fim.

BAIXE O DISCO:
http://filetram.com/download/mediafire/8840908040/bombay-bicycle-club-a-different-kind-of-fix-2011-zip

* * *

BLACK KEYS – “EL CAMINO”

Em uma década, o Black Keys lançou sete álbuns, um número invejável para qualquer artista. Agora, invejável é jamais perder o fôlego e ainda ter a capacidade de produzir um discaço com “El Camino”, lançado há poucas semanas. Punk blues, garage rock, indie rock, várias são os estilos onde se pode enquadrar o Black Keys, caso isso tivesse alguma importância. “El Camino” é disco de festa e faixas como “Lonely Boy”, “Sister” e “Hell of a Season” são uma boa pedida pra começar a apreciar essa delícia sonora.

BAIXE O DISCO:
http://www.crocko.com/EC0417F529334836B72AC8C7F5B12895/The_Black_Keys_-_El_Camino_%282011%29_%5BMP3%5D_CR_3839366.rar

PROGRAMA EDIÇÃO Nº 411

2011-12-24T19:50:00.001-02:00

1) JOEY RAMONE – CHRISTMAS
2) GEORGE HARRISON – MY SWEET LORD
3) MORDIDA – GAROTA DE PROGRAMA
4) NEVILTON – TEMPOS DE MARACUJÁ
5) CACHORRO GRANDE – O FANTASMA DO NATAL PASSADO
6) KINGS OF LEON – BACK DOWN SOUTH
7) BLONDIE – HEART OF GLASS

8) THE KILLERS – THE COWBOY’S CHRISTMAS BALL
9) OASIS – I’M OUTTA TIME
10) RELESPÚBLICA – NUNCA MAIS (AO VIVO)
11) SUPERGUIDIS – AINDA SEM NOME
12) AUTORAMAS – I SAW YOU SAYING
13) NIRVANA – HEART SHAPED-BOX

14) JULIAN CASABLANCAS – I WISH IT WAS CHRISTMAS TODAY
15) SQUIRREL NUT ZIPPERS – CAROLINA CHRISTMAS
16) RAIMUNDOS – PAPEAU NUKY DOE
17) PELEBRÓI NÃO SEI – DE MAU-HUMOR
18) CHARME CHULO – TRÊS MARIAS
19) EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO – EL HEROE DE LA NAVIDAD
20) JUSTICE – AUDIO VIDEO DISCO

21) ELVIS PRESLEY – BLUE CHRISTMAS
22) BEATLES – I SAW MOMMY KISSING SANTA CLAUS
23) FAICHECLERES – CASALZINHO PEGANDO FOGO
24) TNT – NÃO SEI
25) BIDÊ OU BALDE – BROMÉLIAS
26) TWISTED SISTER – WE’RE NOT GONNA
27) T.REX – BANG A BONG
28) SUPERGRASS – ALRIGHT
29) RAMONES – MERRY CHRISTMAS

Baixe música natalina de Julian Casablancas

2011-12-24T19:03:00.003-02:00

Vocalista dos Strokes anima o seu Natal!

LINK:
http://www.mediafire.com/?h06s4ogcqopinjz

Passe o Natal ao som dos Squirrel Nut Zippers

2011-12-24T13:16:00.002-02:00

Esqueça a cafonice daquele disco de canções natalinas da Simone. Natal é mais legal quando animado pelos Squirrel Nut Zippers... e o seu "Christmas Caravan"!!!

LINK:
http://www.bergfiles.com/i/bfdec9ef9h4i0http://www.blogger.com/img/blank.gif

Ex-integrante diz que entrará na Justiça contra Cansei de Ser Sexy

2011-12-24T13:13:00.002-02:00

Ex-integrante do Cansei de Ser Sexy, o músico, compositor e produtor Adriano Cintra postou nesta sexta-feira um vídeo no YouTube lavando roupa suja com suas ex-colegas de banda, mas tirou o vídeo do ar horas depois.

Usando uma peruca, Cintra diz que não vai entrar em acordo amigável com as outras quatro integrantes em relação a "coisas materiais" deixada por ele no CSS --o que inclui, segundo ele, produção de discos, remixes, shows e cachês.

"Beijo, não teve acordo, nos veremos na Justiça", diz no vídeo de quase 10 minutos.

O músico também afirma que as meninas queriam que ele assinasse um contrato em que estaria proibido de falar sobre elas em redes sociais como blogs, Twitter e Facebook.

"A única coisa de que não vou abrir mão é de falar a verdade", diz. "E a verdade [...] é: Lovefoxxx, você canta mal. [...] E, Carolina, você devia praticar guitarra", alfineta a vocalista e a guitarrista.

Por fim, Cintra conta que está escrevendo um livro sobre a banda.

Baixe filme "Pearl Jam 20"

2011-12-24T12:57:00.002-02:00

LINK:
http://www.blogger.com/img/blank.gif

PROGRAMA EDIÇÃO Nº 410

2011-12-17T19:58:00.003-02:00

1) ROLLING STONES – FLIP THE SWITCH
2) RED HOT CHILI PEPPERS – THE ADVENTURES OF RAIN DANCE MAGGIE
3) IDENTIDADE – LUCY JONES
4) CACHORRO GRANDE – DIFÍCIL DE SEGURAR
5) CASCAVELLETES – GATO PRETO
6) STROKES – SOMEDAY
7) RAMONES – SHE TALKS TO RAINBOWS

8) DIRE STRAITS – SULTAINS OF SWING
9) THE KILLERS – SHADOWPLAY
10) NEVILTON – TEMPOS DE MARACUJÁ
11) DISSONANTES - BOXER
12) TITÃS - DISNEYLÂNDIA
13) BOMBAY BYCICLE CLUB – LIGHTS OUT, WORLDS GONE
14) EMPIRE OF THE SUN – WALKING ON A DREAM

15) LEMONHEADS – MRS. ROBINSON
16) BLONDIE – ONE WAY OR ANOTHER
17) BIDÊ OU BALDE – MESMO QUE MUDE
18) TEQUILA BABY – MENINA LINDA
19) PELEBRÓI NÃO SEI – MINI PUNK
20) PEARL JAM – GARDEN
21) BLACK KEYS - SISTER

22) NIRVANA – RAPE ME
23) METALLICA – WHISKEY IN THE JAR
24) RATOS DE PORÃO – O DOTADÃO DEVE MORRER
25) ACÚSTICOS & VALVULADOS – REMÉDIO (ACÚSTICO)
26) AC/DC – BACK IN BLACK
27) IGGY POP – HEART IS SAVED
28) BAD RELIGION – CHANGE OF IDEAS

Baixe novo single do Vaccines

2011-12-15T21:41:00.004-02:00

Novo single dos ingleses do Vaccines!!!

01 – Wetsuit
02 – Tiger Blood

DOWNLOAD AQUI

Tenente Cascavel em Toledo neste sábado, dia 17

2011-12-13T20:48:00.002-02:00

Oitocentas razões para amar o Fugazi

2011-12-12T21:16:00.002-02:00

Por ANDRÉ BARCINSKI

O Fugazi durou de 1987 a 2002. Nesse tempo, lançou seis álbuns de estúdio e fez mais de mil shows.

Cerca de 800 desses shows foram gravados pela banda. Hoje, o primeiro lote, de 130 shows, começa a ser vendido online, numa série chamada “Fugazi Live Series”. Veja aqui.

Sempre adorei o Fugazi. Assim como o Dead Kennedys e o Black Flag, minhas outras bandas prediletas nascidas do hardcore americano, o Fugazi sacou que não era preciso tocar à velocidade da luz para fazer música de alto impacto.

Pelo contrário: o Fugazi é mais intenso justamente quando desacelera e embarca em suas misturas de dub e hardcore. Fugazi era punk para quem gostava de livros e de filmes de John Cassavettes. Por que não?

Lembro do impacto de ouvir “Steady Diet of Nothing”, em 1991. Deve ter sido a mesma sensação que fãs do Clash tiveram dez anos antes, ao ouvir “London Calling” e perceber que a banda tinha amadurecido junto com eles. O punk, como o hardcore, nunca viveu só de velocidade.

Além de fazer música de primeira, os quatro (Ian MacKaye, Guy Picciotto, Joe Lally e Brendan Canty) seguiam um rígido código de conduta “faça você mesmo”: não tinham agente ou empresário, só davam entrevista para fanzines, só tocavam em locais sem restrição de idade, não aceitavam cobrar mais de cinco dólares por um ingresso e não queriam barreira na frente do palco.

Irritados com a violência comumente associada aos shows de punk, pediam ao público para não abrir rodinhas de pogo. Muitas vezes, chegaram a interromper shows só para convidar um fã mais nervosinho a ser retirar – com o cuidado de devolver os cinco dólares de ingresso, claro.

Na época da explosão do Nirvana, em 1991, o Fugazi recebeu ofertas milionárias para assinar com grandes gravadoras. Mas nunca cogitou deixar a Dischord, gravadora de MacKaye.

Na última edição da revista “Mojo”, há uma excelente entrevista com a banda, em que os quatro explicam sua postura e a recusa em assinar com grandes selos nos anos 90. “A maneira como a indústria da música funciona, eles destroem o solo fértil e depois dão o fora”, diz MacKaye. “Foi um período negro para a música. Nós estávamos vendo as pessoas sendo engolidas (...) eu nunca trocaria o que nós tínhamos pelo que o Nirvana conseguiu.”

Quem teve a sorte de ver o Fugazi ao vivo, não esquece. Poucas bandas foram tão intensas e perigosas.

Para os fãs brasileiros, uma ótima notícia: áudios de quatro shows que eles fizeram no país estão disponíveis: Curitiba e Belo Horizonte, em 1994, e Vitória e Joinville, em 1997.

Procurei um clipe de um dos shows brasileiros para colocar nesse post, mas desisti. Em todos, fãs mal educados sobem no palco, pisam em pedais, atrapalham a banda e chegam a irritar o sempre tranqüilo Ian MacKaye.

Optei por um vídeo ao vivo de “Waiting Room”, gravado numa biboca lotada, mas onde os fãs se comportam como punks de verdade, com consideração e respeito pela banda que admiram.

PROGRAMA EDIÇÃO Nº 409

2011-12-10T19:52:00.001-02:00

1) METALLICA – AIN’T MY BITCH
2) LED ZEPPELIN – BLACK DOG
3) TNT – CACHORRO LOUCO
4) CACHORRO GRANDE – DIFÍCIL DE SEGURAR
5) DISSONANTES – BOXER
6) VACCINES – IF YOU WANNA
7) VAMPIRE WEEKEND – HOLIDAY

8) SMASHING PUMPKINS – TODAY
9) PIXIES – HERE COMES YOUR MAN
10) TITÃS – SONÍFERA ILHA
11) ULTRAJE A RIGOR – REBELDE SEM CAUSA
12) SUPERGUIDIS - O BANANA
13) PLACEBO – EVERY YOU AND EVERY ME
14) FOO FIGHTERS – TIMES LIKE THESE

15) RED HOT CHILI PEPPERS – BREAKING THE GIRL
16) GUNS N’ ROSES – LIVE AND LET DIE
17) BIDÊ OU BALDE – MICROONDAS
18) VANGUART – JESSICA ROSE
19) CASCAVELLETES – JESSICA ROSE
20) ROLLING STONES – SLIPPING AWAY (AO VIVO)
21) ELVIS PRESLEY – LATEST FLAME

22) OFFSPRING – ALL I WANT
23) RAMONES – I WANNA BE SEDATED
24) MATANZA – SACO CHEIO E MAU HUMOR
25) RAIMUNDOS – BAILE FUNKY
26) PELEBRÓI NÃO SEI – FAZ ISSO POR MIM
27) MODEST MOUSE – FLOAT ON
28) NEIL YOUNG – LIKE A HURRICANE

Smashing Pumpkins relança clássico álbum "Siamese Dream"

2011-12-10T15:29:00.006-02:00

Clássico álbum de 1993, em versão "Deluxe"!!!

CD1:
01 “Cherub Rock”
02 “Quiet”
03 “Today”
04 “Hummer”
05 “Rocket”
06 “Disarm”
07 “Soma”
08 “Geek U.S.A.”
09 “Mayonaise”
10 “Spaceboy”
11 “Silverfuck”
12 “Sweet Sweet”
13 “Luna”

CD2
01 “Pissant” (Siamese sessions rough mix)
02 “Siamese Dream” (Broadway rehearsals demo)
03 “STP” (rehearsal demo)
04 “Frail And Bedazzled” (Soundworks demo)
05 “Luna” (Apartment demo)
06 “Quiet” (BBC session/BC mix)
07 “Moleasskiss” (Soundworks demo)
08 “Hello Kitty Kat” (Soundworks demo)http://www.blogger.com/img/blank.gif
09 “Today” (Broadway rehearsal demo)
10 “Never Let Me Down Again” (BBC session)
11 “Apathy’s Last Kiss” (Siamese sessions rough mix)
12 “Ache” (Silverfuck rehearsal demo)
13 “U.S.A.” (Soundworks demo)
14 “U.S.S.R.” (Soundworks demo)
15 “Spaceboy” (acoustic mix)
16 “Rocket” (rehearsal demo)
17 “Disarm” (acoustic mix)
18 “Soma” (instrumental mix)

LINK:
http://www.filesonic.com/file/4033183984/sp_sdde.rar#

Guns N' Roses e Chili Peppers entram para o Hall da Fama do Rock

2011-12-07T21:00:00.002-02:00

As bandas Guns N' Roses, Red Hot Chili Peppers e Beastie Boys estão entre os artistas que entrarão em 2012 para o Rock and Roll Hall of Fame, nos Estados Unidos.

Junto com eles serão incluídos na Hall da Fama a banda Faces e os cantores Donovan e Laura Nyro.

A cerimônia, que terá apresentações dos artistas, acontece em 14 de abril e deverá marcar a primeira aparição pública oficial do Beastie Boys desde que Adam Yauch anunciou, em 2009, que estava com câncer.

Na performance, John Frusciante, fora do Chili Peppers desde 2008, deve se reunir ao restante do grupo.

A principal dúvida paira sobre quais integrantes do Guns N' Roses estarão presentes para se apresentar na cerimônia já que Axl Rose é o único remanescente da formação original.

Já a banda inglesa Faces, que atualmente tem o ex-Simply Red Mick Hucknall como vocalista, deve ser acompanhado de seu vocalista original, Rod Stewart. A banda começou como Small Faces em 1965, mas mudou de nome em 1969 quando Steve Marriott deixou o grupo.

PROGRAMA Nº 408

2011-12-03T19:56:00.003-02:00

1) ARCTIC MONKEYS – BLACK TREACLE
2) ARCADE FIRE – REBELLION LIES
3) CASCAVELLETES – JESSICA ROSE
4) VANGUART – SE TIVER QUE SER NA BALA VAI
5) TEQUILA BABY – 51
6) AC/DC – BACK IN BLACK

7) CACHORRO GRANDE – DIFÍCIL DE SEGURAR
8) CACHORRO GRANDE – TUDO VAI MUDAR
9) ROLLING STONES – LOVE IS STRONG
10) STONE TEMPLE PILOTS – FIRST KISS ON MARS
11) STEREOPHONICS – DAKOTA
12) DIEDRICH & OS MARLENES – BEBER-TE
13) FAICHECLERES – ELA SÓ QUER ME TER

14) NIRVANA – ANEURYSM
15) CLASH – ROCK THE CASBAH
16) IRA – DIAS DE LUTA
17) SABONETES – HOTEL
18) NEVILTON – PAZ E AMORES
19) THE HIVES – I HATE SAY YOU TOLD YOU SO
20) RAMONES – 53RD & 3RD

21) DINOSAUR JR – I DON’T THINK SO
22) SMITHS – BIG MOUTH STRIKES AGAIN
23) MARILYN MANSON – SWEET DREAMS
24) LOBÃO – VOU TE LEVAR
25) GREEN DAY - WAITING
26) INTERPOL – CMERE
27) FOO FIGHTERS - BEST OF YOU

Novo disco do Black Keys cai na rede

2011-12-01T23:34:00.002-02:00

"El Camino", novo disco da elogiadíssima dupla Black Keys.

Tracklist:
01. Lonely Boyhttp://www.blogger.com/img/blank.gif
02. Dead And Gone
03. Gold On The Ceiling
04. Little Black Submarines
05. Money Maker
06. Run Right Back
07. Sister
08. Hell Of A Season
09. Stop Stop
10. Nova Baby
11. Mind Eraser

DOWNLOAD

The Killers lança disco com música de Natal

2011-12-01T10:09:00.003-02:00

"(RED) Christmas EP", novo trabalho do Killers pra deixar o seu Natal bem mais legal!!!

TRACKLIST:
http://www.blogger.com/img/blank.gif
1. A Great Big Sled
2. Don’t Shoot Me Santa
3. Joseph, Better You Than Me
4. ¡Happy Birthday Guadalupe!
5. Boots
6. The Cowboy’s Christmas Ball

LINK:
http://hotfile.com/dl/136400680/aac0e5b/RED.rar.html

Baixe novo disco da Amy Winehouse

2011-12-01T10:02:00.002-02:00

"Lioness: Hidden Treasures", álbum póstumo da cantora inglesa, morta em julho deste ano.

TRACKLIST:

1. 'Our Day Will Come' (reggae version)
2. 'Between the Cheats'http://www.blogger.com/img/blank.gif
3. 'Tears Dry'
4. 'Wake Up Alone' (demo)
5. 'Will You Still Love Me Tomorrow'
6. 'Valerie' (demo)
7. 'Like Smoke' (featuring Nas)
8. 'The Girl from Ipanema'
9. 'Halftime'
10. 'Best Friends'
11. 'Body and Soul' (with Tony Bennett)
12. 'A Song for You'

LINK:
http://www.uploadstation.com/file/tdkbTEX

"Baixo Augusta", novo disco da Cachorro Grande para download gratuito

2011-12-01T08:51:00.003-02:00

O novo álbum do Cachorro Grande, “Baixo Augusta”, está disponível para audição/download gratuito nesse endereço aqui. Trata-se do sexto disco do grupo gaúcho, o primeiro desde “Cinema”, lançado em 2009. “Baixo Augusta” é também o primeiro lançamento desde que o grupo deixou a Deckdisc, por onde foram lançados três álbuns. Agora, o CG tem contrato com a Trama.

Veja abaixo a lista das músicas:

1- Não Entendo, Não Aguento
2- Difícil de Segurar
3- Tudo Vai Mudar
4- Baixo Augusta
5- Só Você Que Não
6- Corda Bamba
7- Volta Pro Mesmo Lugar
8- O Fantasma do Natal Passado
9- Surreal
10- Cinema
11- Mundo Diferente

Guitarrista confirma que Sonic Youth está parado por tempo indeterminado

2011-11-29T21:19:00.001-02:00

O guitarrista Lee Ranaldo confirmou que o Sonic Youth não fará mais shows por enquanto e que não sabe qual será o futuro da banda. O último show do grupo aconteceu no festival SWU, em São Paulo, no início deste mês.

"Acho que eles realmente foram os últimos shows por um tempo", declarou em entrevista à revista "Rolling Stone" falando sobre a turnê pela América do Sul.

Os rumores sobre uma possível dissolução do Sonic Youth começaram a circular após Kim Gordon e Thurston Morre, casados desde 1984, anunciarem que estão se separando.

"Me sinto otimista em relação ao futuro, independente do que aconteça. Toda banda chega ao final um dia", continua Rabaldo. "Estamos juntos há muito mais tempo do que qualquer um de nós imaginou e foi, na maior parte do tempo, uma viagem incrível. Ainda há um monte de coisas que vamos fazer. Há toneladas de projetos de arquivo e coisas assim."

Rolling Stones vão se reunir para discutir aniversário de 50 anos da banda

2011-11-27T14:29:00.001-02:00

Os músicos Mick Jagger e Keith Richards vão se reunir no mês que vem para discutir planos para comemorar os 50 anos da banda, segundo a revista americana de música "Rolling Stone".

Fontes da revista disseram que as produtoras AEG Live e a Live Nation já foram comunicadas que a banda pode fazer uma turnê mundial.

Richards confirmou recentemente que a banda iria se reunir para ensaiar em Londres neste mês. "Eu não vejo motivo para os Stones não fazerem shows no ano que vem. Não precisa ser um grande espetáculo como foi da outra vez", disse Richards.

No entanto, Ronnie Wood insiste que Richards e Jagger resolvam suas diferenças antes de a banda confirmar qualquer tipo de plano. Jagger não gostou quando Richards zombou do tamanho de seu pênis em sua autobiografia. "Acho que eles estão passando por um processo de cura", disse Wood.

O primeiro show dos Stones aconteceu em Londres no dia 12 de julho de 1962. No começo dessa semana, a banda relançou "Some Girls", de 1978.

PROGRAMA EDIÇÃO Nº 407

2011-11-26T20:03:00.002-02:00

1) WANDER WILDNER – RODANDO EL MUNDO
2) VANGUART – SE TIVER QUE SER NA BALA VAI
3) RED HOT CHILI PEPPERS – MONARCHY OF ROSES
4) FORGOTTEN BOYS – BABYLON
5) SMASHING PUMPKINS – TODAY
6) PÚBLICA – CASA ABANDONADA
7) FAICHECLERES – ANINHA SEM TESÃO

8) OASIS – SUPERSONIC
9) TWISTED SISTER – WE’RE NOT GONNA
10) SUPERGUIDIS – AINDA SEM NOME
11) LOBÃO – CORAÇÕES PSICODÉLICOS
12) RAIMUNDOS – ME LAMBE
13) AVENGED SEVENFOLD – WELCOME TO THE FAMILY

14) CRANBERRIES – ZOMBIE
15) AC/DC – HIGH VOLTAGE
16) MATANZA – BEBUM ACABADO
17) PELEBRÓI NÃO SEI – MINHA MÃO
18) RAMONES – DO YOU WANNA DANCE
19) BEATLES – DAY TRIPPER

20) ROLLING STONES – MISS YOU
21) NEIL YOUNG – HEART OF GOLD
22) BOB DYLAN – POSITIVELY 4TH STREET
23) VELHAS VIRGENS – VAMOS VIVER NO BAR
24) CACHORRO GRANDE – A ALEGRIA VOLTOU
25) NEVILTON – PAZ E AMORES
26) STROKES – 12:51
27) BOMBAY BYCICLE CLUB - SHUFFLE
28) KINGS OF LEON – VELVET SNOW
29) GREEN DAY – WALKING CONTRADICTION

LET'S ROCK!!!

2011-11-23T09:16:00.000-02:00

Noel Gallagher processa irmão por tentar atacá-lo com uma guitarra

2011-11-22T21:35:00.001-02:00

O músico Noel Gallagher abriu um novo processo contra seu irmão Liam, ex-companheiro de Oasis, no qual o acusa de deixar recados de voz abusivos no celular da mulher de Noel, Sara, e também por tentar atacá-lo com uma guitarra.

No começo do ano, Liam abriu um processo contra Noel após o irmão dizer em uma coletiva de imprensa que Liam tinha desistido de tocar no V Festival porque estava de ressaca. Liam, no entanto, afirma que estava com dor de garganta.

No processo, Noel chama Liam de irresponsável, dizendo que ele tinha um estilo de vida incompatível com as turnês da banda e que, por muitas vezes, ele agiu de forma irresponsável com os fãs, deixando o palco e cancelando shows em cima da hora.

"Some Girls", dos Rolling Stones, em versão deluxe

2011-11-21T12:54:00.002-02:00

Saiu o aguardado relançamento do disco "Some Girls", dos Rolling Stones. Lançado oficialmente em 1978, a nova edição vem acrescida de um disco recheado de raridades e material inédito.

CD 1:
01. Miss You (4:48)
02. When The Whip Comes Down (4:21)
03. Imagination (4:38)
04. Some Girls (4:37)
05. Lies (3:11)
06. Far Away Eyes (4:24)
07. Respectable (3:07)
08. Before They Make Me (3:25)
09. Beast Of Burden (4:25)
10. Shattered (3:46)

CD 2:
01. Claudine (3:42)
02. So Young (3:18)
03. Do You Think I Really Care (4:22)
04. When You're Gone (3:51)
05. No Spare Parts (4:30)
06. Don't Be A Stranger (4:06)
07. We Had It All (2:54)
08. Tallahassee Lassie (2:37)
09. I Love You Too Much (3:10)
10. Keep Up Blues (4:20)
11. You Win Again (3:00)
12. Petrol Blues (1:35)

LINK:
http://www.fileserve.com/file/TY4brR6

PROGRAMA EDIÇÃO Nº 406

2011-11-19T19:55:00.002-02:00

1) RAMONES – BLITZKRIEG BOP
2) CLASH – I’M SO BORED WITH THE USA
3) LOS HERMANOS – O VENCEDOR
4) MORDIDA - TOKYO
5) MATANZA – SACO CHEIO E MAU HUMOR
6) KISS – STRUTTER
7) AC/DC – YOU SHOOK ME ALL NIGHT LONG
8) PATTI SMITH – GLITTER IN THEIR EYES
9) PELEBRÓI NÃO SEI – LÁGRIMAS ALCOÓLICAS

10) THEM CROOKED VULTURES – BANDOLIERS
11) SYSTEM OF A DOWN – TOXICITY
12) BLITZ – VOCÊ NÃO SOUBE ME AMAR
13) GRAFORREIA XILARMÔNICA – AMIGO PUNK
14) NEVILTON – PAZ E AMORES
15) PEARL JAM – I AM MINE (AO VIVO)
16) LIBERTINES – TIME FOR HEROES (AO VIVO)

17) DOORS – LOVE HER MADLY
18) MODEST MOUSE – FLOAT ON
19) ERASMO CARLOS – KAMASUTRA
20) RELESPÚBLICA – DÊ UMA CHANCE PRO AMOR
21) IDENTIDADE – LUCY JONES
22) IDA MARIA & IGGY POP – OH MY GOD
23) THE CURE – BOYS DON’T CRY
24) GREEN DAY – 86

25) PRESIDENTS OF THE USA – LUMP
26) RED HOT CHILI PEPPERS – GIVE IT AWAY
27) SUPERGUIDIS – MANUAL DE INSTRUÇÕES
28) CACHORRO GRANDE - LUNÁTICO
29) IRA! – NÚCLEO BASE
30) CARTOLAS – QUANTA BESTEIRA
31) ARCADE FIRE – THE SUBURBS
32) BOMBAY BICYCLE CLUB - SHUFFLE

Música inédita do Doors estará no relançamento de 40 anos de "L.A. Woman"

2011-11-18T21:13:00.002-02:00

Uma música inédita do Doors foi descoberta e será inclusa na edição especial de aniversário de 40 anos do disco clássico L.A. Woman. A informação é da Rolling Stone EUA.

“She Smells So Nice” foi encontrada pelo produtor Bruce Botnick, que estava organizando as antigas fitas das sessões no estúdio para relançar o álbum em comemoração a data.

A edição especial sai no dia 23 de janeiro de 2012, pela Rhino, e será um disco duplo, com versões alternativas de faixas como "Love Her Madly" e "Riders on the Storm", além de um DVD de making of.

Black Sabbath anuncia mais 14 shows pela Europa

2011-11-18T21:04:00.001-02:00

Uma semana depois de anunciar que está voltando à ativa, o Black Sabbath revelou hoje mais 14 datas de sua turnê de reunião. O grupo reestreia nos palcos em Moscou em 18 de maio.

Após a estreia, a turnê segue por países como Finlândia, Suécia, Noruega e chega à Inglaterra apenas em junho, quando a banda vai encabeçar a escalação do festival Download.

No anúncio feito na semana passada, a banda prometeu um álbum de músicas inéditas, produzido por Rick Rubin, e uma "turnê mundial pesada".

A banda foi formada em 1968, em Birmingham (Reino Unido), mas o grupo se desfez em 1979, quando Osbourne foi expulso por problemas com drogas e álcool.

Em 1997, os quatro membros originais resolveram se reunir e lançaram um álbum ao vivo no ano seguinte, além de saírem em turnê, até o derradeiro OzzFest de 2005.

Quando a carreira de um artista encalha no segundo álbum

2011-11-18T20:34:00.002-02:00

Por ROB FITZPATRICK
DO "GUARDIAN"

Guardian Em março de 2005, o Kaiser Chiefs lançou "Employment", seu primeiro álbum. Antes, a banda lançara um single, "Oh My God", que chegou ao sexto posto nas paradas e mereceu uma cover por Mark Ronson e Lily Allen, no disco de estreia de Ronson, "Version".

A revista de rock "NME" deu à canção o 36º lugar em sua lista de "hinos indies", algo que àquela altura talvez parecesse mais elogio que insulto. Outro single, "I Predict a Riot", saiu depois do álbum, e logo se tornou o hino da banda. O Kaiser Chiefs conquistou um troféu Ivor Novello pelo melhor álbum de 2006 e três prêmios Brit, no mesmo ano (melhor grupo britânico, melhor grupo de rock e revelação). "Employment" vendeu dois milhões de cópias, desde seu lançamento.

O álbum seguinte do grupo, "Yours Truly, Angry Mob", saiu em fevereiro de 2007, incluindo "Ruby", canção que chegou ao topo das paradas.

O disco vendeu 800 mil cópias, uma queda de 55%. Passados outros 18 meses, o grupo lançou "Off With Their Heads", seu terceiro álbum, que até o momento vendeu 200 mil cópias, 75% a menos que o segundo disco e 90% a menos que o primeiro. O quarto álbum, "The Future Is Medieval" foi lançado no site da banda, algumas semanas atrás. Ao sair em disco, chegou ao 10º lugar nas paradas e só ficou nelas por cinco semanas.

"É estranho pensar que 800 mil, ou mesmo 200 mil, cópias vendidas sejam um fracasso", diz um executivo do setor que pediu que seu nome não fosse mencionado. "Mas as vendas do Kaiser Chiefs os caracterizam como banda em queda, e é muito difícil escapar disso. Como tudo mais na vida, as pessoas gostam de aderir ao sucesso". Se o sucesso tem muitos pais, o fracasso é sempre órfão.

Um outro exemplo: "Rockferry", o álbum de estreia de Duffy (foto), vendeu 2,2 milhões de cópias no Reino Unido, mas não foi apenas o colossal fiasco do comercial que ela estrelou para a Diet Coke em 2009 que causou queda de 90% nas vendas do seu trabalho seguinte, "Endlessly", lançado em 2010 com apenas 200 mil cópias vendidas.

"O caso de Duffy é interessante", diz um advogado que trabalha para o setor de música, "porque a história dela se aplica a muitos artistas. Entusiasmados com o sucesso, eles imediatamente questionam por que estão cedendo 6% de seus royalties, um terço dos direitos de licenciamento e 20% de comissão sobre seus cachês para outras pessoas? Acham que são gênios, que podem cuidar de tudo sem ajuda!"

Duffy abandonou sua empresária, Jeanette Lee, da Rough Trade, e o produtor Bernard Butler, que tocou boa parte dos instrumentos e co-escreveu muitas das canções de "Rockferry".)

"Depois, quando fazem um disco horrível sem orientação de profissionais, ficam se perguntando por que tudo saiu errado", acrescentou o advogado.

E as coisas saem mesmo errado. O grupo Glasvegas estreou com um álbum que ganhou um disco de platina no Reino Unido, ou seja, vendeu mais de 300 mil cópias. O "NME" apostou que a banda definiria o final da década. Bono disse que "It's My Own Cheating Heart That Makes Me Cry" era uma das melhores canções que já tinha ouvido. Apesar dos elogios, "Euphoric Heartbreak", seu segundo esforço, que levou nove estrelas das 10 possíveis na classificação do "NME" (ou seja, foi um dos melhores álbuns de 2011 na opinião da revista) só vendeu 30 mil cópias desde seu lançamento, em abril -queda de 90%. A Columbia Records cancelou seu contrato com a banda semanas depois que o disco foi lançado.

Em outubro de 2007, quando o MGMT chegou com "Oracular Spectacular", seu álbum de estreia, o impacto bastou para gerar vendas da ordem de 500 mil cópias só no Reino Unido. A página do grupo na Wikipédia alardeia que o segundo álbum, "Congratulations", de 2010, vendeu 66 mil cópias na semana de lançamento ("a melhor semana de vendas que a banda já teve"). Mas o site não menciona que, nos 18 meses seguintes, o álbum vendeu apenas 11 mil cópias adicionais.

E há o caso do Klaxons, uma rave band indie que ganhou o prêmio Mercury e vendeu 350 mil cópias de "Myths of the Near Future". Lançado em 2007; o disco seguinte, "Surfing the Void", vendeu apenas 30 mil unidades, o que significa que 92% dos fãs iniciais do grupo decidiram que, pensando bem, já tinham todos os álbuns do Klaxon que queriam.

Qual é a sensação de passar por deserção dessa ordem? Como a pessoa se sente quando o telefone não toca mais? Nenhuma das bandas que mencionei acima quis conversar sobre o assunto, o que é compreensível: admitir um fracasso significa se condenar para sempre aos olhos da indústria da música.

"Bem, eu posso lhe dizer exatamente qual é a sensação", disse o executivo de uma gravadora. "É uma merda. Mas o segundo álbum de todas as bandas que contratei fracassou horrivelmente, e ninguém sabe o motivo. Ao assinar uma banda, a gravadora toda se anima, mas assim que as coisas começam a sair errado os sacanas todos correm de lá e só resta o executivo que os descobriu.

Às vezes, a banda mesma é a última a saber. Alguns meses atrás, o Hoosiers disse em entrevista à revista "Film and Music" que, inicialmente, todos eles estavam satisfeitos quando seu novo single, lançado depois de uma parada de dois anos, chegou ao 11º posto nas paradas. Até que perceberam a reação da gravadora. "Estávamos no 11º posto da parada e a caminho do 10º", conta o baterista Al Shanford, "e havia muita tensão com a gravadora. As pessoas diziam que seria muito mais fácil promover o single se ele estivesse no 10º posto, porque aí seria sucesso. Pura bobagem, e não deveria fazer diferença alguma. Mas aparentemente faz".

Mas será que as gravadoras se sentem tão mal quanto as bandas? "A verdade é que as gravadoras não ligam a mínima para o próximo disco, só querem arrancar a máxima grana possível do disco atual. Mas o setor é complexo, e por isso às vezes a coisa se inverte. Quando Paolo Nutini levou seu novo álbum à Warner (sua gravadora), sei que a reação de todo mundo por lá foi achar que era um lixo. Mas vendeu muito".

"Um fracasso pode servir como rito de passagem", disse Tony Wadsworth, presidente da EMI Music de 1998 a 2008. "A maldição do segundo álbum quase pegou o Blur, mas na verdade terminou por fortalecê-los. 'Modern Life is Rubbish' trouxe pesada queda de vendas. Tinham inventado um mundo novo, e as pessoas tiveram de ouvir 'Parklife' antes de entenderem o que a banda estava fazendo. Às vezes um grupo caminha muito adiante de sua audiência, e aí precisa ter a esperança de que os ouvintes não desistam".

Mas e se o grupo perder 90% de seu público? "É hora de parar e avaliar o que está fazendo", diz Wadsworth. "A banda precisa recomeçar, batalhar de novo, mas é crucial que acredite em seu processo criativo. Ninguém deveria colocar todas as suas melhores canções no álbum de estreia. Dylan e os Beatles sempre retinham alguma coisa. E também não se deve assustar as pessoas. No caso do Coldplay, cada disco vendeu mais que o precedente. Isso não é comum. A banda sempre progrediu, mas manteve a essência daquilo que é nas novas canções. Isso permitiu que mantivesse o apoio das rádios, o que é essencial".

"O rádio ainda é a resposta", disse Feargal Sharkey, ex-vocalista do Undertones e agora diretor da UK Music, uma associação setorial da indústria de música britânica. "Sem apoio das rádios, você roda. É possível se recuperar dessa situação, mas é preciso ter em mente que a nova novidade sempre entusiasma mais que a novidade da semana passada".

O cantor David Gray não tinha perspectiva de grande sucesso ao lançar "White Ladder", em 2000. Era o quarto disco de Gray, e a expectativa era de que vendesse da mesma forma modesta que os três precedentes. Mas uma onda de entusiasmo que nasceu com "Babylon", o segundo single do álbum, resultou em vendas de mais de sete milhões de cópias.

"O que me ajudou foi que eu já era músico há um bom tempo quando o sucesso chegou", ele disse, em entrevista por telefone da Itália, onde estava em férias com a família. "Por isso eu estava mais preparado. Mas o período posterior ao sucesso é sempre complicado. Se o seu disco não entra na lista da BBC, o impacto sobre as vendas é imenso. Quando a BBC decidiu incluir 'Babylon', o impacto foi imenso. Mas se você não cria um novo sucesso, termina de volta no Borderline -e depois de tocar no Hammersmith Apollo (um teatro de rock em Londres), isso pode ser bem deprimente".

Mas qual foi a ascensão do período de ascensão ao sucesso? "Ah, foi uma onda maravilhosa", ele diz, rindo. "Mas um sucesso dessa ordem desnorteia sua bússola. É pesado demais, abrangente demais, e você começa a pensar que é um presente de Deus ao mundo. Passei três anos em turnê com 'White Ladder', mas quando os festivais, o champanhe e os jatinhos desaparecem e a realidade ressurge, o choque é pesado".

Gray admite alegremente que suas vendas recentes ficaram "drasticamente menores". Se no passado ele vendia um milhão de cópias de um álbum, agora vende 200 mil. Seu mais recente trabalho, "Lost and Found", gravado ao vivo, teve lançamento digital exclusivo pelo site de compras coletivas Groupon. O serviço de cupons de descontos enviou um link para download do disco a meio milhão de assinantes -"nossos públicos aparentemente coincidem"-, e cerca de 1,5% deles baixaram a gravação.

"Isso significa entre cinco mil e 10 mil cópias", diz Gray. "Isso representa sucesso ou um horrível fracasso? Nos últimos anos, tenho trabalhado bastante nos Estados Unidos, e é muito difícil vender discos por lá. Os números se tornaram ridiculamente pequenos. As gravadoras estão de joelhos".

Gray sem dúvida está certo, mas o desejo insaciável de grandeza permanece, da parte das gravadoras. Adam, o filho de Leonard Cohen, já assinou mais contratos de gravação do que a maioria dos músicos. O primeiro, com a Sony em 1998, incluía adiantamento de US$ 300 mil sobre os direitos de licenciamento e foi cancelado dias mais tarde por um figurão que alegou não saber quem era Adam Cohen. "Like a Man", seu excelente álbum novo, saiu pela Cooking Vinyl no Reino Unido e pela EMI na América do Norte, uma gravadora que já o dispensou no passado.

"Ontem à noite fiz minha festa de lançamento", ele disse de Toronto, ao telefone. "As mesmas pessoas de sempre, os mesmos executivos apareceram para me prestigiar, como se nada tivesse acontecido. Mas é bom lembrar que as gravadoras podem ser criaturas insensíveis e nefandas".

Wadsworth, feliz por ter saído do jogo, oferece um último conselho a todos os interessados: "Chega uma hora em que todo mundo deixa de vender discos. Infelizmente, para algumas bandas isso acontece muito mais rápido".

PROGRAMA EDIÇÃO Nº 405

2011-11-12T19:55:00.002-02:00

1) L7 – ANDREAS
2) QUEENS OF THE STONE AGE – NO ONE KNOWS
3) TITÃS – DISNEYLÂNDIA
4) RAIMUNDOS – EU QUERO VER O OCO
5) SUPERGUIDIS – MALEVOLOSIDADE
6) YUCK – GET AWAY
7) WHITE STRIPES – BLACK MATH

8) CANSEI DE SER SEXY – LEFT BEHIND
9) STROKES – TAKEN FOR A FOOL
10) MATANZA – SANTA MADRE CASSINO (AO VIVO)
11) ACÚSTICOS & VALVULADOS – BUBBLEGUM
12) IRÃ – ENTRE SEUS RINS
13) SYSTEM OF A DOWN – TOXICITY
14) BLIND MELON – TONES OF HOME

15) BLACK SABBATH – WAR PIGS
16) SLIPKNOT – LEFT BEHIND
17) CINDY FEIJÃO – ONDE ESTÃO OS ANJOS
18) TERMINAL GUADALUPE – PERNAMBUCO CHOROU
19) THE HIVES – TICK TICK BOOM

20) PEARL JAM – I BELIEVE IN MIRACLES
21) ROLLING STONES – SWEET VIRGINIA
22) NEVILTON – DELICADEZA
23) TEQUILA BABY – WALKMAN
24) FORGOTTEN BOYS – TOUCHED GIRL
25) NIRVANA – SEASONS IN THE SUN

Integrante do Cansei de Ser Sexy deixa a banda

2011-11-12T14:41:00.001-02:00

Adriano Cintra, um dos integrantes da banda brasileira Cansei de Ser Sexy (CSS), publicou hoje em sua página no Facebook um comunicado em que anuncia sua saída do grupo.

Cintra informa ainda que seus advogados o instruíram a não permitir que a banda continue usando suas músicas em shows futuros, já que a banda não chegou a um acordo sobre isso.

"Conforme fui instruído por meus advogados, estou comunicando as pessoas que eu não faço mais parte da banda CSS. Eu também torno público o fato de que eu não dei permissão para nenhum dos membros da banda usarem minhas bases nos shows futuros, já que não chegamos a um acordo sobre isso."

O CSS foi formado em São Paulo em 2003 e, desde então, se tornou uma das bandas brasileiras mais conhecidas no exterior.

Hoje, sorteio das novas camisetas!!!

2011-11-12T14:29:00.002-02:00

Black Sabbath original promete 1º disco de estúdio em 33 anos

2011-11-11T20:23:00.001-02:00

Por FERNANDA EZABELLA

Os quatro músicos originais do Black Sabbath prometeram uma "turnê mundial pesada" a partir de meados de 2012 e um álbum com canções inéditas a ser produzido por Rick Rubin, num evento nesta manhã de sexta-feira, organizado num famoso bar de Los Angeles.

Com a formação original, será o primeiro show do grupo desde 2005, quando eles tocaram no Ozzfest, nos EUA, e também o primeiro disco de estúdio desde 1978 (o último foi "Never Say Die!").

"Era hora, era o momento certo", disse Ozzy Osbourne, meio gaguejando, como sempre, ao lado do guitarrista Tony Iommi, do baixista Geezer Butler, do baterista Bill Ward e de Rubin.

Osbourne comentou que as seis ou sete músicas em que já estão trabalhando "são incríveis" e fazem jus ao espírito do Black Sabbath.

A turnê já tem uma data marcada, 10 de junho, fechando o festival britânico Download. O novo álbum ainda não tem nome e deve sair no segundo semestre de 2012, seguido de uma turnê mundial. Nenhum país citado.

Sobre a escolha de Rubin, Osbourne disse que foi "uma opção óbvia". "Ele queria fazer há muito tempo e vivia perguntando quando íamos voltar", afirmou.

O produtor falou que o disco está no meio do processo de composição. "É inspirador acompanhá-los no estúdio", comentou Rubin. "Queremos criar um clima confortável para eles no estúdio, natural, fácil, sem pressão."

Pioneiros do heavy metal, os quatro formaram a banda em 1968, em Birmingham (Reino Unido), mas o grupo se desfez em 1979, quando Osbourne foi expulso por problemas com drogas e álcool.

A banda, conhecida por músicas como "Paranoid" e "War Pigs", passou então por uma série de mudanças, com inúmeros músicos e vocalistas, incluindo Ronnie James Dio, morto em 2010 aos 67 anos, após sofrer com um câncer no estômago.

Em 1997, os quatro membros originais resolveram se reunir e lançaram um álbum ao vivo no ano seguinte, além de saírem em turnê, até o derradeiro OzzFest de 2005. Na época, chegaram a prometer um disco só de inéditas, mas nunca aconteceu. "Tentamos fazer, mas não deu certo, não tinha a qualidade que queríamos", comentou o baixista Geezer Butler.

O Black Sabbath foi responsável por popularizar o heavy metal nos anos 70 e vendeu mais de 15 milhões de discos só nos EUA e mais de 100 milhões pelo mundo. O anúncio da sexta foi feito no lendário Whisky a Go-Go, na Sunset Boulevard, porque foi aqui que eles fizeram sua estreia em Los Angeles, 41 anos atrás, na mesma data, 11/11.

Velhas Virgens e Motorocker dia 19 em Toledo

2011-11-10T20:46:00.001-02:00

"Todos nós somos muito ocupados e criativos", diz Mike McCready

2011-11-10T09:49:00.002-02:00

O guitarrista do Pearl Jam falou com a Gazeta do Povo poucos minutos antes de subir ao palco para o show em Curitiba, ontem

Por YURI AL HANATI
GAZETA DO POVO

O guitarrista Mike McCready do Pearl Jam, mesmo depois de 20 anos de carreira, se diz abismado com a receptividade dos fãs brasileiros. “É impressionante! Vocês sabem cantar todas as músicas que a gente toca. O Brasil é um lugar incrível pra se tocar, e eu não digo isso facilmente”, comenta, durante uma entrevista concedida no camarim poucos minutos antes do quinteto de Seattle entrar no palco do Estádio Durival Britto e Silva, em Curitiba, nesta quarta-feira (9).

O grupo, também formado por Eddie Vedder nos vocais e guitarra, Stoner Gossard na guitarra base, Jeff Ament no baixo e, mais recentemente pelo baterista Matt Cameron (que integra também o Soundgarden), comemora 20 anos de carreira com a turnê PJ20, que já passou por São Paulo e Rio de Janeiro e segue para Porto Alegre. Em uma entrevista concedida com exclusividade à Gazeta do Povo, McCready falou sobre a apresentação, as duas décadas de banda e a cena musical da qual fizeram parte e se tornou célebre com nomes como Nirvana, Alice in Chains e SoundGarden.

Há seis anos o Pearl Jam não vem a Curitiba. O que o público daqui perdeu que vocês querem mostrar para eles?

Nós lançamos alguns álbuns nesse tempo, e temos algumas músicas novas. Tem muita coisa nova que precisamos tocar para o Brasil que ainda não tocamos. Just Breathe, por exemplo, que é do último álbum e que eu acho que ressoa para as pessoas daqui. Temos também um novo palco e um novo show. Acho que é isso que precisamos trazer para o Brasil já que não estivemos aqui por algum tempo.

O Pearl Jam se preocupa com a segurança do público. Que medidas foram tomadas para assegurar isso no estádio em que vocês tocarão?

Nós temos nossa equipe de segurança. Pete Beattle comanda isso. Ele anda por aqui, conversa com a segurança local e faz as exigências, como as barreiras que separam o público, para que todos possam assistir ao show sem se amontoar. E temos pessoas analisando o público o tempo todo para verificar se há algum problema acontecendo. Queremos garantir que todos estejam seguros e se divirtam, porque é isso que importa.

Certa vez, vocês brigaram com a TicketMaster [empresa de ingressos dos Estados Unidos] para abaixar o preço dos ingressos para seus shows. Vocês ainda têm essa preocupação?

O que aconteceu de verdade é que o governo nos chamou para testemunhar sobre o fato de que nós achávamos que eles estavam monopolizando. O governo é que estava atrás deles, na verdade. Nós, na época, queríamos garantir que os ingressos fossem os mais baratos possíveis para sairmos em turnê porque nós pagamos por tudo. Não temos um patrocinador ou algo assim, como várias bandas têm. Essa era nossa preocupação, e eventualmente nós deixamos isso de lado. Mas nós procuramos deixar o preço dos ingressos o mais baixo possível, comparativamente a outras bandas da nossa estatura. Porque nós sempre lembramos de quando éramos crianças e pagávamos sete dólares para ver bandas como Van Halen, ou Kiss, por dez dólares. Isso foi há séculos atrás e é insano pensar nisso hoje, mas sempre tentamos diminuir ao máximo o preço dos ingressos.

Da última vez que vocês vieram, o Mudhoney fez a abertura. E dessa vez é a banda X, que está tocando no momento em que conversamos...

Sim! E eles são tão bons! Todos nós amamos o X, eles são tão próximos de nós e tem tantas músicas importantes.

Por que vocês quiseram trazer o X?

Eu sei que existem algumas pessoas que sabem da existência do X, e eu acho que o X é uma das bandas mais subestimadas na história dos Estados Unidos. Eles vieram da cena punk -- eles praticamente criaram a cena punk em Los Angeles em 1977. [O vocalista] John Doe é um poeta americano na minha cabeça, tanto quanto qualquer poeta pode ser. E eles são demais! Eu não consigo parar de falar do X, eu adoro todos os membros da banda, adoro o jeito como eles tocam, e eles são importantes na história da música americana. Estamos muito felizes de estar com eles.

O Pearl Jam costumava fazer performances enérgicas e loucas, e agora vocês parecem mais centrados...

Mais centrados? (risos) Sim, Eddie não está mais escalando nada, não está subindo em vigas nem nada do tipo. Nós todos estamos velhos, todos nós temos família agora, mas ainda ligamos para a música, se não ligamos mil vezes mais. Então, principalmente, queremos fazer a música soar o melhor possível, porque é isso que as pessoas querem ver. E elas querem ver a nossa performance ao vivo sim, mas é mais a música, então queremos garantir que a música seja a melhor. Como temos mais de duzentas composições, trocamos de repertório todas as noites. Assim que eu terminar essa entrevista com você, eu preciso ir ali e treinar um pouco as músicas que vamos tocar hoje à noite. Tem muita coisa que eu ainda não toquei e eu preciso rever para ir bem.

Fale um pouco sobre o livro e o filme Pearl Jam 20, comemorativos dos 20 anos de carreira. Como vocês os receberam e como eles demarcam a sua carreira?

O livro e o filme representam um dos momentos mais marcantes na nossa carreira, no sentido de conferir uma linearidade a ela e aos meus 20 anos na banda numa maneira que eu consiga acompanhar. Ver e dizer “Fizemos isso” ou “fizemos aquilo”. Antes era tudo muito nebuloso. O livro contém muitas coisas das quais eu não sabia, que foram faladas por outros membros da banda. Tem algumas coisas que eu sabia sim, mas algumas atitudes e sentimentos que eu desconhecia. E tem fotos que eu nunca havia visto também. O filme já é outro nível. É uma viagem sentimental. É muito desgastante para nós assistirmos a ele. Nós amamos, mas eu penso “puxa, não posso assistir isso de novo por um tempo”, porque todos os meus sentimentos estão atrelados a ele. Os altos e baixos, as explosões, as tragédias, os triunfos e as coisas que aconteceram, tudo isso em duas horas. É muito para agüentar! Dito isso, eu tenho muito orgulho do [diretor do filme] Cameron Crowe. Ele é um diretor e jornalista de rock incrível, e ele é um verdadeiro fã de música. O que ele fez me deixou orgulhoso.

Os três primeiros álbuns da banda foram relançados. E quanto aos outros, há alguma possibilidade de sofrerem o mesmo processo?

É uma boa pergunta! Não sei em que pé isso está. Acho que vamos dar um tempo nessa coisa de relançamento. Achei que iríamos continuar fazendo isso, mas talvez levemos mais um ano antes de dar continuidade a esse processo. No final provavelmente vamos remasterizar tudo e o [produtor da banda] Brendan O’Brien vai remixar alguns discos. Mas no momento nós estamos no meio do processo de composição de um álbum, temos sete músicas, e estreamos uma chamada LA nessa turnê, e vamos trabalhar no resto delas no próximo ano, em março.

Muitos discos grunges, como o Nevermind, estão sendo relançados hoje em dia. Como você vê a aceitação dessas músicas pelo novo público? É um revival?

É muito difícil pra mim usar essa palavra [grunge], porque eu nunca achei que nós éramos isso. Claro que a mídia precisa colocar as músicas em categorias para vendê-las. Nós sempre nos sentimos simplesmente como uma banda de rock. Mas sim, você tem razão, essas coisas estão voltando, o disco do Nirvana foi relançado depois de 20 anos, Soundgarden se reuniu de novo e está fazendo alguns shows, o Alice in Chains vai vir pra cá fazer shows e eles são todos meus amigos. Então o fato de ainda ouvirem as nossas músicas e tocarmos hoje para uma audiência faz com que eu me sinta muito grato e pense que as músicas talvez fossem boas de verdade e durassem por serem boas. E isso é tudo o que uma banda pode querer, fazer música que toque as pessoas como eu me sinto tocado quando ouço algumas canções dos Rolling Stones, Social Distortion ou Sex Pistols ou X. Rola um sentimento de conectividade com essas músicas. Se você conseguir fazer isso com uma banda, seu trabalho está feito. E, claro ter uma carreira por 20 anos também!

Bom, vamos chamar então de “a cena de Seattle”...

Obrigado!

Como você vê essa cena de 20 anos atrás hoje?

Seattle, no final dos anos 80 e começo dos anos 90, era uma cidade muito pequena e não havia onde tocar. Não havia muitos clubes e não havia uma cena que desse apoio a bandas locais além de todos os caras e garotas que estavam nas bandas que tocavam nos seus porões, na chuva e no inverno. Eu tinha uma banda chamada Shadow, e a gente tinha que sair e alugar um espaço, alugar uma equipe de segurança, imprimir os ingressos, postar anúncios pela cidade toda. Foi isso que fez o Green River e o Soundgarden. Você fazia um esforço e todos iam aos shows dos outros, porque era tudo muito pequeno. Quando a cena estourou e se tornou grande, ninguém previu aquilo. Soundgarden assinou primeiro com uma gravadora, depois o Nirvana. As coisas estavam acontecendo, mas, principalmente, todo mundo queria arrumar um show. Tinha muito do “faça você mesmo”, porque antes não tinha nada, e agora tem centenas de clubes lá. É interessante que tenha se tornado alguma coisa.

Assim como o Eddie Vedder tem uma carreira solo e você tem a banda Rockfords, os membros do Pearl Jam tem projetos paralelos. Como vocês conciliam isso com a banda?

A minha banda, Shadow, da qual eu estava falando, era composta por muitos membros que hoje estão nos Rockfords. A gente cresceu junto. Eu comecei a tocar guitarra com onze anos e entrei na banda com onze anos e meio. E ela não se chamava Shadow, se chamava Warrior. É um nome bobo, mas éramos crianças. Eu tenho uma longa história com esses caras. Então, de projetos paralelos, Jeff tem o seu Three Fish, Eddie fez Na Natureza Selvagem e seus álbuns solo, eu estou fazendo algumas trilhas sonoras de filmes no momento, de um filme independente chamado Fat Kid Rules de World. Quando não estamos em turnê, todos nós temos nossas vidas, e nós todos estamos sempre ocupados, nunca conseguimos relaxar. Mas tentamos manter um equilíbrio entre essas coisas. O Matt, por exemplo, está fazendo algumas coisas para o Soundgarden, ele precisa balancear isso com o que a gente faz aqui e vice-versa. E nós apoiamos todos esses projetos paralelos. Eu toquei com o Jeff nesse ano com o Three Fish e fizemos uma turnê pelos clubes que costumávamos tocar e foi bem divertido. E Stone tem a [banda] Brad, é claro, então tem muita coisa acontecendo, todos nós somos muito ocupados e criativos.

Pearl Jam se distinguiu de outras bandas da época de Seatle, em parte, pelo seu estilo de guitarra, que tem muitas referências no rock clássico. Talvez na época solos de guitarra não fossem muito populares, mas como você vê a sua influência na banda e como você acha que ela fez a banda como ela é hoje?

Acho que o Stone, quando a gente começou, estava procurando alguém para fazer a guitarra solo, porque ele achava que não podia fazer. Mas ele podia, ele fez algumas coisas, mas acho que ele estava procurando alguém com uma pegada de Blues, e essa é minha formação. Eu era, originalmente, um guitarrista base, e aprendi a fazer guitarra solo ao ver caras como Randy Rhoads [da banda Quiet Riot] , e mais tarde Stevie Ray Vaugham, quando eu comecei a gostar de Blues e de Muddy Waters e coisas assim. Então eu sempre gravitei ao redor de caras assim, eu gostava de guitarristas solo. E qualquer que fosse o ethos em Seattle naquela época, se era ser punk e não conseguir tocar direito, aquilo não era eu. Eu toquei guitarra minha vida inteira e eu aprecio isso. É assim que eu sou, e eu acho que o Stone queria isso em mim. Meus ídolos então eram caras como Hendrix -- porque ele era de Seattle -- e Stevie Ray Vaugham mais tarde, Rolling Stones, Kiss, todas essas coisas com quem eu cresci. Eu era fã do Ace Frehley. Era o que eu fazia e acho que funcionou porque afinal de contas, estamos falando sobre isso hoje.

Michael Stipe diz que fim do R.E.M foi uma "libertação"

2011-11-08T07:50:00.002-02:00

Por GUILLERMO XIMENIS
DA EFE, EM LONDRES

O líder da banda americana R.E.M, Michael Stipe, afirmou que a dissolução do grupo é uma "libertação" para seus integrantes, que foram "inteligentes" o suficiente para deixá-lo a tempo.

"É um momento triste, mas ao mesmo tempo, temos uma sensação de liberdade, de que fizemos o certo", disse em entrevista à Agência Efe o vocalista, líder da "primeira banda da história que termina sem brigas e sem que nenhum integrante tenha morrido ou tido problemas com drogas".

Stipe, o baixista Mike Mills e o guitarrista Peter Buck anunciaram a separação há um mês, através de um comunicado, depois de 31 anos e de 85 milhões de discos vendidos.

Sentado com Mills num luxuoso hotel de Londres, Stipe fez um balanço da carreira que começou em 1979, quando os integrantes originais do R.E.M abandonaram a universidade para se dedicar ao projeto que estourou em 1991 com seu 7º disco, "Out of time".

"Aquilo mudou nosso mundo", lembra o cantor, apoiado por seu companheiro: "começamos a tocar em Israel, Paraguai, Cingapura e em outros lugares que mal conhecíamos".

Stipe e Mills disseram que irão sentir saudades do R.E.M, mas ao mesmo tempo sentem que este era o momento certo para se separarem "com a cabeça erguida".

"Já temos mais de 50 anos. Eu, que sou o mais jovem, tenho 51, e estou na banda desde antes dos 20. Não foi uma decisão fácil, mas estamos todos de acordo que o melhor é terminarmos num bom momento para o grupo", disse Stipe.

O cantor americano, nascido em Decatur, um povoado de 18 mil habitantes no estado da Geórgia, estava orgulhoso por ter alcançado o sucesso sem comprometer sua "integridade" pelo caminho.

"Cometemos erros ao longo da nossa carreira, mas pelo menos foram nossos erros, não os de um empresário, um agente ou uma gravadora. Sempre escutamos os conselhos de todos, e depois fizemos o que achamos melhor, o que quisemos", afirmou Stipe.

Ambos os integrantes concordam sobre o momento mais duro de sua carreira: quando o ex-baterista Bill Berry caiu no palco após sofrer um aneurisma cerebral em 1995, episódio do qual conseguiu se recuperar.

E o momento mais feliz de R.E.M? "Deixá-lo!", responderam Mills e Stipe aos risos.

Antes de buscar novos horizontes separadamente, a banda irá brindar seus fãs com mais três músicas inéditas, que estarão numa coletânea lançada no final deste mês.

"A Month of Saturdays", "We All go Back to Where We Belong" e "Hallelujah", são o ponto final de uma das bandas de rock mais influentes das últimas décadas.

Stipe diz que agora vai tirar "alguns meses de férias" para desfrutar da "estranha sensação" de não fazer nada.

"Depois veremos o que acontece, ainda não sei o que vou fazer. Somos o suficientemente jovens e estamos prontos para fazer qualquer coisa", disse o cantor.

PROGRAMA EDIÇÃO Nº 404

2011-11-05T19:52:00.002-02:00

EDIÇÃO COMEMORATIVA DO 8º ANIVERSÁRIO

1) ALICE IN CHAINS – MAN IN THE BOX
2) VERVE – BITTERSWEET SYMPHONY
3) RAIMUNDOS – EU QUERO VER O OCO
4) NEVILTON – TEMPOS DE MARACUJÁ
5) SUPERGUIDIS – AINDA SEM NOME
6) AEROSMITH – SAME OLD SONG AND DANCE

7) NIRVANA – IN BLOOM
8) AC/DC – HARD AS A ROCK
9) ULTRAJE A RIGOR – MAURO BUNDINHA
10) TOM ZÉ – JIMMY RENDA-SE
11) VANGUART – SE TIVER QUE SER NA BALA VAI
12) UNDERTONES – TEENAGE KICKS
13) STROKES – BARELY LEGAL

14) LOU REED & METALLICA – ICED HONEY
15) MARILYN MANSON – SWEET DREAMS
16) LOBÃO – A QUEDA
17) CAETANO VELOSO – IRENE
18) CACHORRO GRANDE – QUE LOUCURA
19) JOY DIVISION – DIGITAL

20) BLACK SABBATH – PARANOID
21) BLACK LIPS – MODERN ART
22) LEGIÃO URBANA – TEMPO PERDIDO
23) FAICHECLERES – METIDA DEMAIS
24) PELEBRÓI NÃO SEI – MINI PUNK
25) ARCTIC MONKEYS – SUCK IT AND SEE
26) RAMONES – TOURING
27) PEARL JAM – STATE OF LOVE AND TRUST

Pearl Jam abre turnê brasileira com show empolgante e cheio de hits

2011-11-04T20:34:00.002-02:00

A banda Pearl Jam começou na noite desta quinta (3) sua turnê brasileira com show de duas horas, 26 músicas e pouca gente no estádio do Morumbi, em São Paulo.

Comemorando 20 anos de formação, o grupo liderado por Eddie Veder agitou o público e espantou o frio com uma apresentação intensa e recheada de hits.

A primeira canção da noite foi a climática "Release". Com bonitos telões em preto e branco, Veder conduziu a noite mesclando grandes sucessos e músicas menos conhecidas da banda.

Ganhou o público já na terceira música, "Why Go", em que deitou no palco, uma das muitas demonstrações de um vocalista tido quase como messiânico.

Antes de "Even Flow", um dos maiores hits do Pearl Jam, Veder arriscou algumas frases em bom português. Disse que eles estavam "felices" (sic) de voltar ao Brasil. "Obrigado por nos trazer de volta", afirmou. A banda se apresentou no Brasil em 2005.

Entre os sucessos apresentados pelo Pearl Jam estiveram "Daughter", "Save You" em versão bem suja e "Do the Evolution".

A última música antes do primeiro bis foi a bonita e empolgante "Porch". Na volta, mandaram "Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town", cantada em coro pelo público. Depois, só com o violão, Vedder emocionou com "Just Breathe".

"Nossa primeira vez no Brasil foi há dez anos, com os Ramones", disse Veder em português. Dedicou, então, a linda "Come Back" ao grupo, emendando cover de "I Believe in Miracles".

Antes do segundo intervalo, ainda tocaram uma versão muito longa de "Alive".
Já com telão colorido, Veder fez muito marmanjo chorar com uma versão emocionada do hit-fossa "Black", seguida de "Better Man".

Simpático, elogiou o público brasileiro e afirmou que, nos shows do Pearl Jam nos Estados Unidos e na Europa, a bandeira brasileira está sempre presente.

Cantou, então, "Rearviewmirror", fechando a bonita apresentação com cover de "Rockin' in the Free World", de Neil Young.

Lou Reed diz que fãs do Metallica ameaçam atirar nele depois do lançamento de "Lulu"

2011-11-03T09:01:00.002-02:00

Lou Reed anda preocupado diante das reações a "Lulu", o álbum que ele gravou com o Metallica. Em entrevista ao USA Today, o roqueiro novaiorquino disse que fãs da banda de heavy metal o culparam pelo resultado da parceria - lançado no dia 31 de outubro, o disco tem recebido críticas negativas em escala mundial. "Eles estão ameaçando atirar em mim. Nem sequer ouviram o álbum, mas já estão recomendando várias formas de tortura e morte", disse o cantor.

Apesar disso, o cantor de 69 anos garante que pouco se importou com as reações do público. "Eu não tenho fãs mesmo. Depois de 'Metal machine music' (controverso álbum lançado por ele em 1975) todos fugiram. E quem liga para isso? Eu estou nessa pela diversão", afirmou.

Reed admitiu que a recepção ao disco não foi lá das melhores - o que não quer dizer que ele tenha encerrado desta forma a parceria com seus "irmãos de sangue metaleiros" do Metallica. "Ninguém quer um 'Lulu parte 2', mas na Radio Lou, na minha cabeça, onde eu ouço estas músicas, eu quero mais disso", provocou o artista, que na próxima terça-feira fará uma aparição com o Metallica no programa "Later... with Jools Holland".

Mais sensível, Lars Ulrich, o baterista do Metallica, parece ter ficado com o que julga incompreeensão com a obra, arrasada generosamente em sites especializados em música, blogs de fãs e redes sociais em geral. O músico conclamou os fãs da banda a abrirem seus ouvidos para "Lulu". "É algo que eles nunca ouviram antes. Ninguém ouve ritmos ou escreve poesia do jeito que Lou faz. Sei que não é para todos, mas eu penso que é um disco fantástico", disse.

Baixe coletânea comemorativa do Gorillaz

2011-11-02T23:13:00.002-02:00

Todos os singles lançados entre 2001 e 2011 reunidos!

FAIXAS:

01. Tomorrow Comes Today
02. Clint Eastwood
03. 19-2000
04. Rock The House
05. Feel Good Inc
06. DARE
07. Dirty Harry
08. Kids With Guns
09. El Manana
10. Stylo
11. Superfast Jellyfish
12. On Melancholy Hill
13. Doncamatic
14. Clint Eastwood (Ed Case And Sweetie Irie Refix)
15. 19-2000 (Soulchild Remix)

LINK:
http://www.multiupload.com/0YRX4AFXRI

Baixe "The Smile Sessions", dos Beach Boys

2011-11-02T13:53:00.001-02:00

CD 1
1 Our Prayer
2 Gee
3 Heroes and Villains
4 Do You Like Worms (Roll Plymouth Rock)
5 I’m in Great Shape
6 Barnyard
7 My Only Sunshine (The Old Master Painter / You Are My Sunshine)
8 Cabin Essence
9 Wonderful
10 Look (Song for Children)
11 Child Is Father of the Man
12 Surf’s Up
13 I Wanna Be Around / Workshop
14 Vega-Tables
15 Holidays
16 Wind Chimes 3:06
17 The Elements: Fire (Mrs. O’Leary’s Cow)
18 Love to Say Da Da
19 Good Vibrations

Bonus tracks
20 You’re Welcome
21 Heroes and Villains (Stereo Mix)
22 Heroes and Villains Sections (Stereo Mix)
23 Vega-Tables Demo
24 He Gives Speeches
25 Smile Backing Vocals Montage
26 Surf’s Up 1967 (Solo Version)
27 Psycodelic Sounds: Brian Falls Into a Piano

CD 2
1 Our Prayer “Dialog” (9/19/66)
2 Heroes and Villains: Part 1
3 Heroes and Villains: Part 2
4 Heroes and Villains: Children Were Raised (1/27/67)
5 Heroes and Villains: Prelude to Fade (2/15/67)
6 My Only Sunshine (11/14/66)
7 Cabin Essence (10/3/66)
8 Surf’s Up: 1st Movement (11/4/66)
9 Surf’s Up: Piano Demo (12/15/66)
10 Vega-Tables: Fade (4/12/67)
11 The Elements: Fire Session (11/28/66)
12 Cool, Cool Water (Version 2) (10/26-10/29/67)
13 Good Vibrations Session Highlights

LINK:
http://www.filesonic.com/file/2820160805/tbb_tss.rar

Baixe novo EP do Decemberists

2011-10-30T08:14:00.002-02:00

"Long Live The King", novo EP do Decemberists, banda de indie/folk...

TRACKLIST:

01. E. Watson
02. Foregone
03. Burying Davy
04. I 4 U And U 4 Me (Home Demo)
05. Row Jimmy
06. Sonnet

LINK:
http://www.mediafire.com/?zc9vy48486t3y2s

PROGRAMA EDIÇÃO Nº 403

2011-10-29T20:01:00.001-02:00

1) METALLICA – AIN’T MY BITCH
2) SYSTEM OF A DOWN – TOXICITY
3) TEQUILA BABY – CHOVENDO CORAÇÕES PELA CIDADE
4) NEVILTON – DELICADEZA
5) CACHORRO GRANDE – EU PENSEI
6) GORILLAZ – FEEL GOOD INC.
7) KINGS OF LEON – WASTED TIME

8) KISS – STRUTTER
9) ROLLING STONES - MISS YOU
10) JÚPITER MAÇÃ – A MENINA SUPER BRASIL
11) GIOVANNI CARUSO E O ESCAMBAU – AMOR EM SI BEMOL
12) BARÃO VERMELHO – MAIOR ABANDONADO
13) AC/DC – BIG JACK
14) RAMONES – I DON’T WANT TO GROW UP

15) NOEL GALLAGHER – WHAT A LIFE!
16) STROKES – LAST NITE
17) TITÃS – NEM SEMPRE SE PODE SER DEUS
18) PELEBRÓI NÃO SEI – O FUNIL
19) CHUCROBILLY MAN – CHICKEN FLOW
20) MUFFS – AGONY
21) LEMONHEADS – THE GREAT BIG NO
22) LIBERTINES – CAN’T STAND ME NOW
23) DISSONANTES – O TAL

24) ARCTIC MONKEYS – SUCK IT AND SEE
25) R.E.M. – LOSING MY RELIGION (AO VIVO)
26) YUCK – THE WALL
27) BIDÊ OU BALDE – MICROONDAS
28) LOBÃO – ME CHAMA
28) NOVOS BAIANOS – PRETA PRETINHA

Amy Winehouse morreu por excesso de álcool, diz investigação

2011-10-27T10:15:00.001-02:00

A cantora Amy Winehouse morreu devido a excesso de álcool, revelou nesta quarta-feira a polícia britânica. Segundo a investigação sobre a causa da morte da cantora, ela tinha mais de cinco vezes o limite de álcool no sangue permitido para dirigir.

Namorado diz que Winehouse não usava drogas há dois anos
Relatório sobre morte de Winehouse é enviado a endereço errado
Mãe nega que Amy Winehouse tenha morrido por overdose de remédios

Segundo o jornal "Guardian", a morte foi provocada por "envenenamento por álcool" e considerada acidental.

"Havia consumido álcool suficiente, com 416 miligramas por decilitro (de sangue), e a consequência não deliberada deste nível potencialmente fatal foi sua repentina e inesperada morte", indicou a responsável pela investigação judicial, Suzanne Greenway.

A cantora morreu em sua casa dia 23 de julho e, segundo a autópsia, não tinha consumido nenhuma substância ilegal.

De acordo com a BBC, a cantora tinha passado todo o mês de julho sem beber. Após sua morte, foram encontradas em sua casa três garrafas de vodca vazias.

O corpo de Winehouse foi encontrado pelo segurança Andrew Morris. Ele entrou no quarto por volta das 10h e viu a cantora em sua cama, mas pensou que ela dormia. Por volta das 15h, ele voltou ao quarto e percebeu que ela não tinha se movido nas últimas horas, chamando então a equipe de resgate.

Após a morte de Amy, seu pai, Mitch Winehouse, revelou que a cantora vinha tentando parar de beber. Segundo ele, Winehouse estava tomando um medicamento para diminuir os sintomas de abstinência de álcool, mas sofria convulsões como resultado da desintoxicação.

Para ele, Amy estava no caminho certo para se livrar do vício, mas falhou em não ter ajuda médica adequada. "Tudo o que Amy fazia era em excesso. Ela bebeu em excesso e se desintoxicou em excesso", disse Mitch.

Esta semana, Reg Traviis, que namorava a cantora até a sua morte em julho, afirmou que ela não usou nenhuma droga ilegal durante todo o período de dois anos em que estiveram juntos.

Baixe nova coletânea com raridades de Bob Dylan

2011-10-27T10:03:00.002-02:00

Faixas ao vivo, versões alternativas e um monte de outras coisas legais neste "Pure Dylan: An Intimate Look at Bob Dylan".

01. Trouble In Mind
02. Girl From The North Country
03. Most Of The Time
04. She Belongs To Me
05. Billy 1
06. Shooting Star
07. Sugar Baby
08. You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go
09. Tomorrow Night
10. Every Grain Of Sand
11. Percy’s Song
12. Born In Time
13. Boots Of Spanish Leather
14. This Dream Of You
15. Spanish Is The Loving Tongue
16. If You See Her, Say Hello
17. Moonshiner (Live)

LINK:
http://www.megaupload.com/?d=UXN8V0FQ

Cantor do Aerosmith é hospitalizado no Paraguai

2011-10-26T09:22:00.002-02:00

Steven Tyler, vocalista da banda de rock Aerosmith, sofreu hoje um "pequeno acidente" que o forçou a adiar um show agendado no Paraguai para amanhã, segundo um organizador local.

Tyler teve uma rápida passagem por um hospital na capital do Paraguai após cair no banheiro de seu hotel e machucar o rosto.

Tyler, 63, passou três horas no hospital em decorrência de cortes na região da boca e da sobrancelha. O cantor também teria perdido dois dentes.

"Tivemos de adiar o show até amanhã (quarta) devido ao incidente sofrido pelo vocalista da banda", diz Marcelo Antunez, um dos organizadores locais do show do Aerosmith.

"O senhor Tyler sofreu um pequeno acidente que o impede de se apresentar hoje à noite. Ele está bem, em seu quarto de hotel, mas não está apto a tocar", acrecentou.

Um homem que se identificou como Gustavo Perez, mensageiro do hotel Bourbon, próximo a Assunção, disse à radio local que Tyler escorregou quando estava tomando banho e sofreu um tombo terrível.

Dois anos atrás, Tyler quebrou o ombro após cair do palco durante um show na Dakota do Sul, nos EUA, forçando o grupo a cancelar o restante da turnê norte-americana.

O Aerosmith ainda tem um show marcado em Buenos Aires para sexta-feira e, no próximo domingo, é aguardado em São Paulo para apresentação única na Arena Anhembi.

Disco solo de Noel Gallagher lidera parada britânica

2011-10-25T00:14:00.002-02:00

Noel Gallagher, o mais velho dos dois irmãos que durante vinte anos comandaram o Oasis, conseguiu neste domingo (23) colocar seu disco de estreia na carreira solo, "Noel Gallagher's High Flying Birds", no número 1 da lista dos discos mais vendidos no Reino Unido.

Uma façanha que seu irmão mais novo, Liam, não alcançou no ano passado com o primeiro álbum de sua nova banda, Beady Eye. "Different Gear, Still Speeding" teve que se conformar com um terceiro lugar.

O disco de Noel, gravado entre Londres e Los Angeles, vendeu 120 mil cópias em sua primeira semana no mercado, superando em 40% o número dois da lista, a estreia de Matt Cardle, vencedor no ano passado do programa da televisão britânica "X Factor".

"Noel Gallagher's High Flying Birds", produzido por David Sardy, pode ser adquirido em CD, vinil, download digital e em uma edição especial em DVD que inclui vasto material audiovisual.

Noel anunciou que no ano que vem lancará um segundo álbum, que gravará com a banda The Amorphous Adrogynous e que incluirá, segundo as palavras do próprio, músicas "mais psicodélicas".

CRÉDITO DA FOTO:
Cristiano Viteck

She & Him lança disco de canções natalinas

2011-10-24T22:37:00.002-02:00

"A Very She & Him Christmas" é uma boa pedida para a trilha de Natal na sua casa...

01. She & Him - The Christmas Waltz (2:37)
02. She & Him - Christmas Day (3:24)
03. She & Him - Have Yourself A Merry Little Christmas (3:42)
04. She & Him - I’ll Be Home For Christmas (2:26)
05. She & Him - Christmas Wish (2:58)
06. She & Him - Sleigh Ride (2:44)
07. She & Him - Rockin’ Around The Christmas Tree (2:01)
08. She & Him - Silver Bells (1:57)
09. She & Him - Baby, It’s Cold Outside (2:17)
10. She & Him - Blue Christmas (3:24)
11. She & Him - Little Saint Nick (2:10)
12. She & Him - The Christmas Song (2:26)

LINK:
http://www25.zippyshare.com/v/22808130/file.html

PROGRAMA EDIÇÃO Nº 402

2011-10-22T19:49:00.000-02:00

1) NIRVANA – SERVE THE SERVANTS
2) STROKES – HEART IN A CAGE
3) RELESPÚBLICA – O PLANADOR
4) ARNALDO ANTUNES – A CASA É SUA
5) BIDÊ OU BALDE – BROMÉLIAS
6) GARBAGE – STUPID GIRL
7) THE KILLERS – MR. BRIGHTSIDE

8) LOU REED & METALLICA – ICED HONEY
9) RAMONES – PET SEMATARY
10) ULTRAJE A RIGOR – CIÚME
11) TNT – NÃO SEI
12) CACHORRO GRANDE – DESENTOA
13) BUILT TO SPILL – HINDSIGHT
14) KINGS OF LEON – BACK DOWN SOUTH

15) NEVILTON – DELICADEZA
16) RAIMUNDOS – A MAIS PEDIDA
17) OFFSPRING – COME OUT AND PLAY
18) IRON MAIDEN – BRING YOUR DAUGHTER TO THE SLAUGHTER
19) AC/DC – MONEYTALKS
20) BORDERLINERZ – SWEET SWEET PRETTY SUGAR
21) VELHAS VIRGENS – VAMOS VIVER NO BAR

22) NOEL GALLAGHER – AKA... WHAT A LIFE!
23) THE VINES – TV PRO
24) VANGUART – SE TIVER QUE SER NA BALA VAI
25) PATO FU – QUALQUER BOBAGEM
26) ANACRÔNICA – EM MIM
27) SYSTEM OF A DOWN – SPIDERS
28) GORILLAZ – FEEL GOOD INC.
29) CRANBERRIES – SALVATION

"Aceitaria voltar com Oasis em 2015", diz Liam Gallagher

2011-10-22T13:39:00.002-02:00

Liam Gallagher, vocalista da banda Beady Eye, disse que aceitaria se reunir com o irmão Noel para uma volta do Oasis em 2015, quando o principal álbum da banda, "What's the Story (Morning Glory)", completa 20 anos.

"Em 2015, se conseguirmos deixar essas merdas [se referindo às brigas] de lado, podemos fazer uma turnê e tocar o álbum na íntegra pelo vigésimo aniversário", disse, em entrevista à revista "Rolling Stone".

Mas não deixou de alfinetar o irmão, que acaba de lançar o primeiro trabalho solo, "Noel Gallagher's High Flying Birds". "Ele precisa fazer suas coisas sozinho primeiro e depois perceber que não é tão bom sem seu irmão", criticou.

Baixe "De Verdade", o novo álbum do Nevilton

2011-10-21T11:06:00.003-02:00

Por TIAGO AGOSTINI

Há algo de especial no espírito das cidades do interior do Brasil. As tardes e noites tranquilas, sem nada para fazer, que levam os jovens a saírem de casa e gastarem o tempo sentados nas esquinas, jogando conversa fora ou tocando violão são um bom exemplo. Sem maldade aparente, passar noites de frio se aquecendo ao relento à base de um conhaque qualquer ou fazendo um churrasco com os amigos é uma arte que exercita a sociabilidade e simplicidade.

As pessoas parecem inocentes, mas não menos felizes.

Umuarama, no noroeste do Paraná, é uma dessas cidades. Com cerca de 100 mil habitantes, ela também é o berço da banda Nevilton, power trio de rock simples e direto que lança seu disco de estreia, “De Verdade”, pelo selo Sombrero/Fora do Eixo Discos e pelo Álbum Virtual da Trama.

Formada por Nevilton Alencar (voz e guitarra), Tiago Lobão (baixo) e Flipi Stipp (baterista), a banda é fruto direto de sua cidade natal , traduzindo, de certa forma, este espírito lúdico em canções.

Na estrada desde 2007, o Nevilton já fez mais de 250 shows, cobrindo todas as regiões
do Brasil. Fosse em mega palcos como a abertura para o Green Day em São Paulo ou em
pequenos botecos de Porto Velho, em Rondônia, a energia e a entrega eram as mesmas.
Não à toa, a banda ganhou a fama de ter um dos melhores shows do Brasil. Pelo caminho, além das milhagens, deixaram uma coletânea de canções distribuídas em um CD-R e um EP, “Pressuposto”, lançado no ano passado. Faltava um registro oficial completo para encerrar o ciclo.

Gravado em 2009 no estúdio da YB, ainda com o baterista Fernando Livoni, “De Verdade”, o disco, soa como um greatest hits para quem acompanha o cenário independente brasileiro nos últimos anos. “Pressuposto”, “A Máscara”, “Bolo Espacial”, “Me Espere Menino Lobo”, “Vitorioso Adormecido” e algumas outras são velhas conhecidas do público. Entre as novidades, destaque para o riff nervoso e tenso de “Por Um Triz” e “Fortuna”, que desaba em um samba meio torto e relaxado.

Honrando a tradição de bons power trios da história do rock, o Nevilton produz um som
coeso e explosivo, característica que fica nítida ao vivo. Apoiando-se em uma cozinha segura e que não deixa espaços sonoros a serem preenchidos, a banda faz uma cama perfeita para a guitarra de Nevilton, um dos melhores instrumentistas do Brasil. Seu jeito de tocar único alterna riffs, bases e solos de forma tão natural quanto apertar um botão de liga e desliga.

Há, no entanto, na fórmula sonora do trio algo um pouco diferente. Nevilton é rock sem ser carrancudo, com assinatura tupiniquim da melhor estirpe. Não porque emule regionalismo em todas as músicas, mas porque se utiliza dos elementos da música brasileira para emoldurar canções pop assobiáveis. Sem vergonha de citar Tião Carreiro e Pardinho, forrozeiros, Placebo e Sidney Magal nos shows, eles incorporam as mais difusas inspirações em músicas de três ou quatro acordes. Coisa de quem cresceu ouvindo muita rádio no interior – e, mais tarde, montou sua primeira banda para tocar cover das músicas que sua turma gostava.

O resultado são rocks que, por mais que entortem sua harmonia com acordes dissonantes e quebradas de ritmo, mantém uma veia pop indiscutível. É música de apelo radiofônico sem ser vulgar, pop-rock inteligente de fácil assimilação sem ser rasteiro. Unido ao carisma da banda, não é de se espantar que, independente do tamanho da plateia, após alguns minutos de show qualquer público esteja domado e repetindo as letras.

Quase quatro anos se passaram desde a formação da banda e o maior cartão de visitas do Nevilton, porém, continua sendo “Paz e Amores”. “Viver em paz, com quem quer que seja, ouvindo música e bebendo cerveja, essa é a vida que eu pedi para Deus, só isso e nada mais”, diz o refrão. Apesar de mirar alto com sua proposta sonora, Nevilton sabe que a felicidade está nas pequenas coisas. Como um verdadeiro operário da música, ele tem trabalhado nos últimos anos em busca do sucesso, em um esquema de guerrilha. Chegou a hora de colher os resultados. Ouça o disco, vá ao show. Você não se arrependerá.

LINK:
http://tramavirtual.uol.com.br/noticia/2011/10/lancamento-de-verdade

Baixe "Lulu", o disco que reúne Lou Reed & Metallica

2011-10-20T16:15:00.003-02:00

Lulu é um álbum colaborativo entre o guitarrista de rock Lou Reed antes do The Velvet Underground, e da banda de Heavy metal Metallica. O álbum será lançado em 31 de outubro de 2011 em todo o mundo, e um dia mais tarde, em 1 de novembro na América do Norte.

A concepção do projeto de colaboração começou em 2009 quando ambos, o Metallica e Lou Reed, estavam no show de 25 anos do Rock and Roll Hall of Fame. Depois do show, os dois artistas começaram "chutando em torno da idéia de fazer um disco juntos", mas não começaram a trabalhar juntos até dois anos depois. Em fevereiro de 2011 o guitarrista do Metallica, Kirk Hammet ,anunciou que em maio de 2011, o grupo iria começar a trabalhar em algo que "não é 100 por cento um disco do Metallica. É um projeto de gravação, vamos colocar dessa maneira." O projeto secreto foi publicamente revelado a ser uma colaboração com Lou Reed, com conclusão da gravação em Junho de 2011.

Reed tinha composto uma coleção de canções para uma peça chamada Lulu, uma produção teatral de várias histórias originalmente escrita pelo dramaturgo alemão Frank Wedekind. Reed trouxe as demos das músicas com os membros do Metallica para ajudar a trazer a peça "para o próximo nível", com contribuições de arranjo significativo para o material.

FAIXAS:

01. Brandenburg Gate (4:22)
02. The View (5:21)
03. Pumping Blood (7:24)
04. Mistress Dread (6:53)
05. Iced Honey (4:38)
06. Cheat On Me (11:26)
07. Frustration (8:34)
08. Little Dog (8:02)
09. Dragon (11:10)
10. Junior Dad (19:29)

LINK:

http://www.filesonic.com/file/2660423101/Metallica%20&%20Lou%20Reed%20-%20Lulu%20[2011].rar

Novo disco de Florence and the Machine

2011-10-20T16:06:00.004-02:00

"Ceremonials" - edição com CD bônus!!!

1. Only If For A Night
2. Shake It Out
3. What The Water Gave Me
4. Never Let Me Go
5. Breaking Down
6. Lover To Lover
7. No Light, No Light
8. Seven Devils
9. Heartlines
10. Spectrum
11. All This And Heaven Too
12. Leave My Body

CD2

01. Remain Nameless
02. Strangeness And Charm
03. Bedroom Hymns
04. What The Water Gave Me (Demo)
05. Landscape (Demo)
06. Heartlines (Acoustic)
07. Shake It Out (Acoustic)
08. Breaking Down (Acoustic)

LINK:
http://www.sharebeast.com/idjdoc514nks

R.E.M. divulga primeira de três músicas inéditas após fim da banda

2011-10-19T08:10:00.002-02:00

Após anunciar seu fim após 31 anos, a banda R.E.M. mostrou nesta terça (18) a primeira das três faixas inéditas que estarão em uma coletânea a ser lançada em novembro.

A canção "We All Go Back to Where We Belong" foi postada no site da revista "Rolling Stone" (www.rollingstone.com).

"We All Go Back to Where We Belong" faz parte da coletânea "REM, Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage, 1982 - 2011" ("REM, Parte Mentiras, Parte Coração, Parte Verdade, Parte Lixo, 1982 - 2011), que ainda inclui as inéditas "A Month of Saturdays" e "Hallelujah".

Fim

Em 21 de setembro, a banda anunciou o fim das atividades após 31 anos com um comunicado em seu site oficial.

"Para nossos fãs e amigos: Como R.E.M., e como amigos da vida toda e co-conspiradores, decidimos acabar a banda. Vamos embora com muita gratidão por tudo o que conquistamos. Para quem já se sentiu tocado por nossa música, nosso mais profundo agradecimento pela atenção", diz o comunicado.

O vocalista Stipe, o guitarrista Peter Buck e o baixista Mike Mills aproveitaram para dizer suas últimas palavras sobre o fim da banda, que no início era composta ainda pelo baterista Bill Berry, que se aposentou em 1997 para virar fazendeiro.

"Um homem sábio certa vez disse: a habilidade em ir a uma festa é saber a hora de ir embora. Nós construímos coisas extraordinárias juntos, e agora vamos nos distanciar disso. Espero que nossos fãs percebam que essa não foi uma decisão fácil, mas tudo tem seu fim e nós queríamos fazer isso agora. Nós gostaríamos de agradecer a todos que nos ajudaram a ser o R.E.M. nestes 31 anos. Nossa maior gratidão a quem nos permitiu fazer tudo isso. Tem sido incrível", disse Stipe.

"Mylo Xyloto", novo disco do Coldplay

2011-10-18T13:12:00.003-02:00

Para quem ainda tem paciência com o Coldplay... "Mylo Xyloto", o novo disco matsumoto dos carinhas...

TRACKLIST:

1. Mylo Xyloto
2. Hurts like heaven
3. Paradise
4. Charlie Brown
5. Us against the world
6. M.M.I.X.
7. Every teardrop is a waterfall
8. Major minus
9. U.F.O.
10. Princess of China
11. Up in flames
12. A hopeful transmission
13. Don’t let it break your heart
14. Up with the birds

LINK:
http://www.loadly.com/ijqaned2expq/c-mchioto.rar

"Bad as Me", novo disco de Tom Waits

2011-10-18T10:21:00.002-02:00

Tom Waits lança "Bad as Me", seu primeiro disco de estúdio em sete anos, o 25º de sua carreira. O álbum aponta para uma nova direção, com o auxilio de uma equipe de músicos veteranos e de sua mulher, Kathleen Brennan, que trabalhou como produtora e assina algumas canções, como vem fazendo desde 1980.

Waits ficou conhecido depois de começar sua carreira no final dos anos 1960, por seu timbre rouco, por sua aproximação com a literatura beatnik e, principalmente, por misturar blues, jazz e teatro em suas canções.

Seu último lançamento foi "Real Gone", de 2004, que foi co-produzido por ele e sua mulher.

LINK:
http://www.loadly.com/e2cqyro6cj81/tw-basssssme.rar

PROGRAMA EDIÇÃO Nº 401

2011-10-15T19:55:00.001-03:00

1) BILLY IDOL – DANCING WITH MYSELF
2) BLONDIE – ONE DAY OR ANOTHER
3) ANACRÔNICA – ELES ME QUEREM ASSIM
4) MATANZA – REMÉDIOS DEMAIS
5) MORDIDA - TOKYO
6) MGMT – ELECTRIC FEEL
7) FOO FIGHTERS – TIMES LIKE THIS

8) CACHORRO GRANDE – VOCÊ NÃO SABE O QUE PERDEU
9) TIANASTÁCIA – GUARDANAPO DE BOTECO
10) EAGLES OF DEATH METAL – I ONLY WANT YOU
11) THE HIVES – HEY LITTLE WORLD
12) QUEENS OF THE STONE AGE – GO WITH THE FLOW
13) BIDÊ OU BALDE – MICROONDAS
14) FORGOTTEN BOYS – QUINTA-FEIRA

15) SONIC YOUTH – SCHIZOPHRENIA
16) BUILT TO SPILL – CAR (AO VIVO)
17) LEGIÃO URBANA – DEZESSEIS
18) CIDADÃO QUEM – GIRASSÓIS (AO VIVO)
19) TEQUILA BABY - RALPH
20) NIRVANA – PENNYROYAL TEA
21) RADIOHEAD – PARANOID ANDROID

22) PELEBRÓI NÃO SEI – CÉU SEM COR
23) FAICHECLERES – CASALZINHO PEGANDO FOGO
24) CARTOLAS – QUANTA BESTEIRA
25) STROKES – TRYING YOUR LUCK
26) PEARL JAM – STATE OF LOVE AND TRUST
27) GREEN DAY – WAITING
28) GUNS N’ ROSES – YOU COULD BE MINE

Thurston Moore e Kim Gordon separados: fim do Sonic Youth?

2011-10-15T14:07:00.002-03:00

Thurston Moore e Kim Gordon, casados há 27 anos, anunciaram ontem que se separaram. O fim do casamento também coloca em dúvida o futuro do Sonic Youth. Segundo comunicado da gravadora Matador, a banda mantém as datas da turnê sul-americana que acontece em novembro. Mas, depois desses shows, o futuro do Sonic Youth é incerto.

PUTAQUEOPARIU!!!

"Paranoid Android", do Radiohead, é eleita melhor música dos últimos 15 anos

2011-10-13T15:16:00.002-03:00

Para comemorar os 15 anos de seu site, a revista britânica "NME" elegeu as 150 melhores músicas da última década e meia. "Paranoid Android", da banda Radiohead (na imagem acima, a capa do single), ficou com o primeiro lugar.

"Paranoid Android" foi lançada no álbum "OK Computer", considerada a obra-prima do Radiohead e que vendeu cerca de 4,5 milhões de cópias.

Em segundo lugar ficou "Rebellion (Lies)", do Arcade Fire. A medalha de bronze foi para "Hey Ya!", do Outkast.

Confira as dez melhores músicas dos últimos 15 anos, segundo a "NME":

1) "Paranoid Android" - Radiohead
2) "Rebellion (Lies)" - Arcade Fire
3) "Hey Ya!" - Outkast
4) "Last Nite" - The Strokes
5) "Mr. Brightside" - The Killers
6) "Fell in Love with a Girl" - The White Stripes
7) "Over and Over" - Hot Chip
8) "Rehab" - Amy Winehouse
9) "Bitter Sweet Simphony" - The Verve
10) "Time for Heroes" - The Libertines

Baixe "Tussles in Brussels", DVD ao vivo do The Hives

2011-10-12T10:04:00.004-03:00

Lançado originalmente em 2005.

FAIXAS:

1. "Abra Cadaver" ? 1:39
2. "Antidote" ? 3:01
3. "Missing Link" ? 2:11
4. "Main Offender" ? 2:36
5. "State Control" ? 3:37
6. "Walk Idiot Walk" ? 4:05
7. "Outsmarted" ? 3:01
8. "A Little More For Little You" ? 4:16
9. "Die, All Right!" ? 2:41
10. "The Hives - Declare Guerre Nucleaire" ? 2:17
11. "No Pun Intended" ? 3:29
12. "Hate To Say I Told You So" ? 5:31
13. "Born to Cry" ? 2:22
14. "Supply and Demand" ? 4:53
15. "Diabolic Scheme" ? 3:15
16. "Two-Timing Touch and Broken Bones" ? 4:55
17. "B is for Brutus" ? 2:38
18. "Dead Quote Olympics" ? 2:27
19. "A.K.A. I-D-I-O-T" ? 4:15

LINK:
http://www.megaupload.com/?d=OIY1T7FK

Nova Rolling Stone traz Chico Buarque na capa

2011-10-11T09:39:00.003-03:00

A edição comemorativa de 5 anos da revista Rolling Stone traz como reportagem de capa uma entrevista com Chico Buarque.

Também tem matéria com Noel Gallagher, o ex-Raimundos Rodolfo, Bob Dyla, etc...

Baixe disco de estreia de Noel Gallagher

2011-10-10T09:14:00.003-03:00

Noel Gallagher's High Flying Birds, primeiro disco solo do ex-Oasis Noel Gallagher.

TRACKLIST:

1. 'Everybody's on the Run'
2. 'Dream On'
3. 'If I Had a Gun'
4. 'The Death of You and Me'
5. '(I Wanna Live in a Dream In My) Record Machine'
6. 'AKA... What a Life'
7. 'Soldier Boys and Jesus Freaks'
8. 'AKA... Broken Arrow'
9. '(Stranded On) The Wrong Beach'
10. 'Stop the Clocks'

LINK:
http://www.megaupload.com/?d=NZMBIJZZ

PROGRAMA EDIÇÃO Nº 400

2011-10-08T19:52:00.002-03:00

1) STROKES – REPTILIA
2) THE HIVES – YOU GOT IT ALL
3) VANGUART – SE TIVER QUE SER NA BALA VAI
4) BIDÊ OU BALDE – MESMO QUE MUDE
5) FORGOTTEN BOYS
6) CAKE – LONG LINE OF CARS
7) BOMBAY BYCICLE CLUB – SHUFFLE

8) R.E.M. – RADIO FREE EUROPE
9) BEATLES - SHE LOVES YOU
10) ACÚSTICOS & VALVULADOS - REMÉDIO
11) CHARME CHULO – FALA COMIGO BARNABÉ
12) ERASMO CARLOS – KAMASUTRA
13) LED ZEPPELIN – ROCK AND ROLL
14) WHITE STRIPES - HYPNOTIZE

15) ELVIS PRESLEY – HOUND DOG
16) ROLLING STONES – FLIP THE SWITCH
17) CARTOLAS – MEU BEM E O ASSOVIO
18) ENGENHEIROS DO HAVAI – SOMOS QUEM PODEMOS SER
19) SECOS & MOLHADOS – O VIRA
20) THE VINES – I’M ONLY SLEEPING
21) RAMONES – LIFE IS A GAS

22) YUCK – THE WALL
23) RED HOT CHILI PEPPERS – THE ADVENTURES OS RAINDANCE MAGGIE
24) CACHORRO GRANDE – DIFÍCIL DE SEGURAR
25) NEVILTON – DELICADEZA
26) CAETANO VELOSO – ENQUANTO SEU LOBO NÃO VEM
27) FLAMING LIPS – DO YOU REALIZE?
28) OASIS – ROCK AND ROLL STAR
29) DISSONANTES – O TAL
30) TOM ZÉ – SABOR DE BURRICE

Blog disponibiliza primeira fita demo do R.E.M.

2011-10-08T14:45:00.002-03:00

Por LÚCIO RIBEIRO
(www.lucioribeiro.com.br)

Uma preciosidade apareceu recentemente em um blog indie americano. A primeira fita demo que o finado grupo americano REM gravou em 1981, nem um ano depois de banda formada e de onde sairia dali seu primeiro single. A fita cassete, chamada “Cassette Set”, tem o explosivo single “Radio Free Europe”. Entraram num estúdio chamado Drive-in, na Carolina do Norte, e gravaram três músicas: “Radio Free Europe”, “Sitting Still” e “White Tornado”. Botaram 400 fitas da demo remixada debaixo do braço, foram para Nova York entregar para jornalistas, selos, donos de casas de show. A partir daí a gente conhece um pouco a história.

O negócio é que essas fitas obviamente desapareceram. Mas ressurgiram agora, uns dias atrás, bem no calor da notícia do fim do REM, no site Power of Independent Trucking. Está linda ali para download em alta qualidade FLAC, com seis faixas, incluindo uma “radio dub version” para “Radio Free Europe”. Tesouro. Uma grande oportunidade para saber como nasce uma grande banda.

LINK:
http://www.mediafire.com/?14zk3yvi31mj3g5

É proibido criticar

2011-10-08T11:34:00.001-03:00

Por ÁLVARO PEREIRA JÚNIOR
Da Folha de S. Paulo

Por uma boa causa, quebrei uma escrita de mais de dez anos: comprei o "New Musical Express", o semanário londrino que pauta 100% da imprensa musical do planeta. Fui atraído pela capa, sobre os 20 anos do álbum "Nevermind", do Nirvana. Mas o que encontrei foi muito além disso. Uma publicação vibrante, bem escrita, quente e, acima de tudo, apaixonada.

Bandas de meninos de 19 anos são apresentadas como a salvação da Terra. Álbuns de artistas iniciantes tanto podem ser elevados às alturas mais extremas, quanto eviscerados por uma crítica negativa.

Eu não comprava mais o "NME" por teimosia. Por julgá-lo uma fábrica de "hypes". Por achar melhor pensar com minha própria cabeça do que simplesmente seguir o que o semanário chancela.

Mas vejo que vacilei. O "NME" faz um tipo de jornalismo, e tem uma relação com artistas, impensáveis no Brasil atual.

A tensão criativa que ele tão bem expressa não encontra eco por aqui. Pelo menos não no dito cenário independente de São Paulo, que acabo acompanhando mais de perto.

Em terras bandeirantes, praticamente não há mais distinção entre jornalistas e músicos. É todo mundo meio blogueiro, meio "tuiteiro", meio crítico, meio artista. É todo mundo muito amigo, tudo é muito fofo, tudo é muito "amor" (aos mais velhos e aos off-line, explico que "amor" vem sendo usado como sinônimo de "ótimo").

Em qualquer jornal, revista ou site, em qualquer blog ou conta do twitter, você vai ler exatamente os mesmos elogios para o rap feito sob medida para jornalistas branquinhos de Criolo, para a bossa velha de Romulo Fróes, para o sambinha sem "cojones" de Thiago Pethit.

Para complicar esse quadro de complacência, quase toda a cena de música independente no Brasil está de costas para o público. Não precisa dele. Abrigou-se sob um guarda-chuva estatal ou paraestatal.

Novos artistas (e muitos nem tão novos assim), praticamente só tocam em dois tipo de casa: Sescs ou no Studio SP, na rua Augusta.

Os Sescs, regiamente mantidos por um imposto compulsório, têm uma peculiaridade: pagam cachês altos, muito acima do mercado, e cobram ingressos baratos (isso quando cobram alguma coisa).

E o Studio SP, uma potência que não para de crescer (tem agora um irmão recém-inaugurado, o Studio RJ), opera numa interface entre o mundo artístico e o político-partidário que eu prefiro não conhecer.

Cria-se assim o seguinte quadro.

A crítica não perturba. Todos, "críticos" e músicos, rezam pelo mesmo catecismo consensual.

Os artistas não precisam nem querem crescer. Estão satisfeitos com o esquema dos Sescs, que lhes paga mais do que merecem. E não precisam correr atrás de público. Por si, os shows baratos e os festivais gratuitos, bancados por governos, já atraem o pessoal.

Aponte um músico ou banda que tenha surgido desse mundo indie estatal, de Sescs, Studio SP, verbas da Petrobras, do MinC, de secretarias de Cultura, um único artista desses que seja maior hoje do que há cinco anos. Não existe.

Pode-se fazer uma crítica política a esses indies estatais, ao seu adesismo lulista e seu aparelhamento de editais e verbas públicas para a cultura.

Mas minha crítica é mais simples, tem a ver com estética e mercado. Qual a real inovação trazida por Criolo, Fróes, Pethit e congêneres? E até quando esses indies sambistas -e as bandas do tal circuito "fora do eixo"- vão ficar pendurados em Sescs, festivais gratuitos e dinheiro do governo? Se o lulismo desaparecer um dia, a música brasileira se extingue também?

Sei que não sou o cara ideal para dizer essas coisas. Porque tenho 48 anos e porque nunca morri de amores pela MPB. Este texto pode ser descartado como ressentimento de um coroa que não entende a harmonia brasileira do século 21, ou ranço de um incapaz de captar a beleza de nossa música.

Mas acabei escrevendo esta coluna porque a leitura do "NME" me estimulou.
Lembrou-me que, em algum lugar do mundo, existem músicos que buscam de verdade aumentar sua base de fãs, porque precisam deles para sobreviver. E existe um jornalismo musical que vibra e incensa, mas que também incomoda. Vou assinar o "NME".

Baixe EP de b-sides do Yuck

2011-10-08T10:33:00.003-03:00

Faturando alto com o seu primeiro disco, a banda Yuck lança agora um EP com lados B de seus singles. E tem muita música boa, como "Milkshake" e "The Base os a Dream Is Empty".

TRACKLIST:

01. The Base Of A Dream Is Empty
02. Milkshake
03. Coconut Bible
04. Cousin Corona
05. Doctors In My Bed
06. Soothe Me

LINK:
http://www.loadly.com/6oa20952h8ak/Sides.rar

Único encontro dos Beatles com Elvis foi "decepcionante"

2011-10-06T09:36:00.001-03:00

O único encontro entre duas das referências mais importantes da música do século 20, os Beatles e Elvis Presley, foi considerado aborrecedor e decepcionante, segundo revela uma exposição inaugurada nesta quarta-feira (5) em Liverpool, na Inglaterra.

A mostra "Elvis and Us", que está exposta no Museu dos Beatles de Liverpool, destaca as influências do rei do rock sobre o quarteto inglês por meio de artigos, imagens e vídeos dos arquivos de Graceland, residência oficial de Presley, e do próprio centro.

Entre outras curiosidades, a exposição inclui um vídeo de Tony Barrow, o assessor de imprensa da banda de Liverpool nos 1960, que relata precisamente como foi o único encontro entre os ícones da música há quase cinco décadas, segundo o jornal "The Guardian".

O histórico encontro aconteceu na casa de Elvis no luxuoso bairro de Bel Air, na Califórnia, durante a turnê que os Beatles fizeram nos Estados Unidos, no verão de 1965.

A visita dos Beatles ao verdadeiro ídolo "não começou bem", segundo Barrow. Logo após sua chegada, John Lennon perguntou o que tinha acontecido com o velho roqueiro Elvis que, quando tinha 30 anos, se dedicava quase exclusivamente às gravações de seus filmes.

"Ele disse meio brincando, mas pensava assim", revelou Barrow, que ainda relatou que o próprio rei do rock riu com o comentário. No entanto, a conversa ficou um pouco forçada devido à brincadeira de Lennon.

A situação só mudou quando Elvis pediu que levassem os violões ao quarto, momento em que começaram a tocar e cantar improvisando uma pequena festa.

"Com as palavras não tinham muito o que falar, mas quando começaram a tocar a conversa começou fluir", contou o assessor dos Beatles em um vídeo que pode ser visto na exposição dedicada à relação destes músicos.

Os integrantes dos Beatles se lançaram com clássicos do rock, muito deles famosos temas de Elvis. No entanto, o mágico momento parecia não convencer o baterista Ringo Starr, que tentou se integrar na "jam session" fazendo percussão com uma cadeira. Porém, ao se sentir fora de lugar, decidiu jogar sinuca com os técnicos de sua equipe.

Os ingleses se deram conta que a reunião havia acabado quando um representante de Elvis, o coronel Tom Parker, entrou no quarto com uma bolsa de presente para cada um dos integrantes, que trazia os grandes sucessos do rei do rock.

Apesar de estarem contentes por terem conhecido uma estrela com tanta influência em sua música, o quarteto não parecia estar muito impressionado.

"Quando os Beatles foram visitar ao rei do rock, foi para eles como ir à Terra Santa". Mas, depois, chegaram até a perguntar se Elvis estava "completamente fumado", relatou o assessor de imprensa da mítica banda britânica.

Baixe disco do Boots Electric

2011-10-06T09:09:00.003-03:00

Boots Electric é o novo projeto de Jesse Hughes, o vocalista e líder da excelente banda Eagles of Death Metal. Ele estreia no novo projeto com o álbum "Honkey Kong", rock simples, sem firulas, músicas de dois a três minutos. Perfeito.

E tem o humor típico de Jesse Hughes. Prova disso é a capa do CD e esse clip hilário onde ele paga de porn star fazendo paródia de filmes famosos, como O Poderoso Chefão, Pulp Fiction e Forrest Gump.

TRACKLIST:

1. Complexity 2:56
2. I Love You All The Thyme 3:39
3. Boots Electric Theme 3:38
4. Dreams Tonight 3:20
5. No Fun 2:49
6. Oh Girl 3:50
7. Speed Demon 3:50
8. You'll Be Sorry 3:16
9. Trippy Blob 2:32
10. Swallowed By The Night

VIDEO:
http://www.youtube.com/watch?v=X8ImzhL5nUw

LINK PARA DOWNLOAD:
http://www.loadly.com/aa39ozeebfcs/BE-HK.RAR

Bandas tocam temas de seus desenhos favoritos

2011-10-05T17:16:00.003-03:00

Já que hoje todo mundo deu de colocar personagem de desenhos animados em perfil de Facebook, o Garagem 95 entra na brincadeira também. Segue abaixo o link para download do CD "Saturday Morning Cartoons Greatests Hits", lançado em 1995.

Esse disco é uma homenagem em forma de música para um programa matinal norte-americano que se dedicava a passar desenhos animados. Para lembrar o programa, diversas bandas gravaram versões de temas de seus desenhos favoritos, como Scooby-Doo, Speed Racer, Homem-Aranha, Popeye, Jetsons...

TRACKLIST:

1. Liz Phair with Material Issue - The Tra La La Song (from The Banana Splits)
2. Sponge - Go Speed Racer Go
3. Mary Lou Lord with Semisonic - Sugar Sugar (from The Archies)
4. Matthew Sweet - Scooby-Doo, Where Are You?
5. Juliana Hatfield and Tanya Donelly - Josie and the Pussycats
6. Collective Soul - The Bugaloos
7. Butthole Surfers - Underdog
8. Helmet - Gigantor
9. Ramones - Spider-Man
10. Reverend Horton Heat - Jonny Quest/Stop That Pigeon
11. Frente! - Open Up Your Heart and Let the Sun Shine In (from The Flintstones)
12. Violent Femmes - Eep Opp Ork Ah-Ah (Means I Love You) (from The Jetsons)
13. Dig - Fat Albert Theme
14. face to face - I'm Popeye the Sailor Man
15. Tripping Daisy - Friends/Sigmund and the Seamonsters
16. Toadies - Goolie Get-Together (from The Groovie Goolies)
17. Sublime - Hong Kong Phooey
18. The Murmers - H.R. Pufnstuf
18. Wax - Happy, Happy, Joy, Joy (from The Ren and Stimpy Show)

LINK:
http://www.megaupload.com/?d=0230YJCO

"Quebrando o Tabu", documentário sobre a maconha com Fernando Henrique Cardoso

2011-10-05T12:26:00.002-03:00

Documentário “Quebrando o Tabu” do cineasta Fernando Grostein Andrade. O documentário, lançado em junho deste ano, discute políticas alternativas do Estado diante do fracasso atual da chamada “guerra às drogas”.

O ex-presidente Fernando Henrique Cardoso é o âncora do filme, que demorou dois anos para ser feito. O tucano sai a campo para ouvir políticos, militares, policiais, médicos e especialistas de diversos locais do mundo.

O diretor procura outros modelos de atuação de Estados nesse assunto, e visita EUA, Colômbia, França e Holanda, entre outros países. Deram depoimento para o filme Bill Clinton, Jimmy Carter, Dráuzio Varella, Gael Garcia Bernal e Paulo Coelho, entre outras personalidades.

A obra foi produzida pela Spray Filmes, que pertence a Grostein Andrade e Fernando Menocci.

LINK:
http://www.megaupload.com/?d=h4lasigd

Ratos de Porão faz show em Foz do Iguaçu no próximo dia 12

2011-10-04T17:49:00.002-03:00

O grupo Ratos de Porão, de João Gordo e companhia, vai comemorar 30 anos de carreira com um show histórico em Foz do Iguaçu, no Oeste do Paraná.

O evento está programado para o dia das crianças, 12 de outubro, no espaço cultural Ono.

Esta é a segunda vez que a banda toca na cidade. A primeira ocorreu em 1990 no Foz do Iguaçu Country Club, junto com as locais Caos Nuclear e The Face, que substituiu a Morthal no último momento.

"Metals", novo álbum da cantora Feist

2011-10-04T09:47:00.003-03:00

Novo álbum da cantora Feist.

TRACKLIST:

01 – The Bad In Each Other
02 – Graveyard
03 – Caught A Long Wind
04 – How Come You Never Go There
05 – A Commotion
06 – The Circle Married the Line
07 – Bittersweet Melodies
08 – Anti-Pioneer
09 – The Undiscovered First
10 – Cicadas & Gulls
11 – Comfort Me
12 – Get It Wrong, Get It Right

LINK:
http://www.filesonic.com/file/2210896401/www.New-Album.com_fiest.metal.rar

PROGRAMA EDIÇÃO Nº 399

2011-10-01T19:47:00.000-03:00

1) BECK – LOSER
2) GARBAGE – ONLY HAPPY WHEN IT RAINS
3) MOPTOP – O ROCK ACABOU
4) RAIMUNDOS – EU QUERO VER O OCO
5) O LENDÁRIO CHUCROBILLYMAN – CHICKEN FLOW
6) METALLICA – FUEL
7) RAMONES – WE WANT THE AIRWAVES

8) NOEL GALLAGHER – WHAT A LIFE!
9) ARCTIC MONKEYS – DON’T SIT DOWN BECAUSE I’VE MOVED YOUR CHAIR
10) CACHORRO GRANDE – HEY AMIGO
11) VELHAS VIRGENS – MINHA VIDA É ROCK AND ROLL
12) TITÃS – DOMINGO
13) GREEN DAY - HOLIDAY
14) PIXIES – BONE MACHINE

15) MISFITS – LAND OF THE DEAD
16) YEAH YEAH YEAHS – HEADS WILL ROLL
17) LEGIÃO URBANA – 1965
18) RELESPÚBLICA – O CAMBURÃO
19) BIDÊ OU BALDE – TUDO BEM
20) PEARL JAM – DAUGHTER
21) ALICE IN CHAINS – IT AIN’T LIKE THAT
22) NIRVANA – JESUS DOESN’T WANT ME FOR A SUNBEAM

23) CINDY FEIJÃO – MARIA BONITA
24) CAMISA DE VÊNUS – E SEU EU CHEGAR
25) CLASH – ROCK THE CASBAH
26) PLACEBO – BLACK EYED
27) THE CURE – FRIDAY I’M IN LOVE
28) KINGS OF LEON – BACK DOWN SOUTH
29) NEVILTON – DELICADEZA
30) ANACRÔNICA - VOLTA

Baixe "Devil's Rain", novo álbum dos Misfits

2011-10-01T11:07:00.003-03:00

Primeiro disco de inéditas dos Misfits em 10 anos!

TRACKLIST:

1. The Devil’s Rain
2. Vivid Red
3. Land of the Dead
4. The Black Hole
5. Twilight of the Dead
6. Curse of the Mummy’s Hand
7. Cold in Hell
8. Unexplained
9. Dark Shadows
10. Father
11. Jack the Ripper
12. Monkey’s Paw
13. Where Do They Go?
14. Sleepwalking
15. Ghost of Frankenstein
16. Death Ray

LINK:
A pedido dos Misfits (ler comentários), link foi retirado.

Baixe DVD ao vivo do Flaming Lips

2011-10-01T10:54:00.002-03:00

"UFOs at The Zoo" apresenta um show da banda psicodélica Flaming Lips, gravado em 15 de setembro de 2006, em Oklahoma (EUA), cidade natal do grupo...

1 The Freaks Get Restless and Wake the
2 The Mothership Descends
3 Race For the Prize
4 Free Radicals
5 Expecting Everyone's Head to Explode
6 Yoshimi Battles the Pink Robots
7 Yoshimi Battles the Pink Robots, Part 2
8 Should We Free the Animals?
9 Vein of Stars The Flaming Lips
10 Hot Dog Eating Contest
11 The Yeah Yeah Yeah Song
12 The Spark That Bled
13 Preparing the U.F.O. Mothership
14 The W.A.N.D.
15 My Cosmic Autumn Rebellion
16 Santas and Aliens
17 She Don't Use Jelly
18 Do You Realize??
19 How Much Red Duct Tape?
20 A Spoonful Weighs A Ton
21 Captain America Splits the Audience
22 Love Yer Brain
23 The Mothership Departs
24 The Greatest Audience in the Galaxy

LINKS:

http://www.filesonic.com/file/851226274/TFL_ufozoo.part1.rar
http://www.filesonic.com/file/851280251/TFL_ufozoo.part2.rar
http://www.filesonic.com/file/851602284/TFL_ufozoo.part3.rar

Courtney Love vai lançar autobiografia em 2012

2011-09-30T12:49:00.002-03:00

Courtney Love assinou um contrato para escrever sua autobiografia, informa a agência "Associated Press".

Segundo a editora responsável pelo lançamento, o livro deverá "esclarecer" detalhes de sua vida com Kurt Cobain, seus problemas com drogas e sua carreira no cinema.

O livro ainda não tem nome, mas está previsto para ser lançado no ano que vem.

Baixe novo single de Noel Gallagher, ex-Oasis

2011-09-29T13:27:00.002-03:00

"AKA... What a Life!", single do disco que marca a estreia como artista solo de Noel Gallagher, ex-guitarrista/vocalista do Oasis.

LINK:
http://www.loadly.com/bkl2ftmokf2e/AKA.rar

Cachorro Grande divulga capa do novo disco

2011-09-29T09:39:00.002-03:00

A capa tá legal, agora só falta o disco ser bom. Porque o "Cinema" não serve nem pra Sessão da Tarde...

Quem sabe faz ao vivo e quebra tudo no final

2011-09-29T08:59:00.003-03:00

Por CRISTIANO VITECK

Eu pretendia não voltar por um bom tempo ao assunto, mas já que estamos nesta semana de Rock in Rio e o negócio é quente, então vale a pena dar uma esticada no tema.

No sábado passado (24), relembrando, o disco “Nevermind” do Nirvana completou 20 anos e para comemorar a data e arrancar mais alguns milhões de dólares dos fãs (sim, eu também caí no golpe...), também foi lançado um edição super luxuosa do disco. Entre diversas gravações inéditas, raridades e faixas ao vivo, o melhor desse pacote é o DVD “Live at the Paramount”, que já está sendo vendido por cerca de R$ 40 no Brasil, mas quem quiser também encontra bem fácil para download em blogs especializados por aí.

O DVD tem algumas particularidades que o tornam tão especial. Uma delas é que o show registra o momento exato em que o Nirvana despontava para a fama mundial. Foi gravado em 31 de outubro de 1991, em Seattle (EUA), apenas cinco semanas após o lançamento de “Nevermind”. Outro ponto é a qualidade da imagem e áudio, já que é o único show da banda registrado em película, o que resulta em um vídeo de altísssima definição. Por fim, o que faz de “Live at the Paramount” um item obrigatório para os fãs é aquilo que mais importa: a banda em ação.

Enquanto a fama do Nirvana no início dos anos 90 só fazia crescer, a qualidade de seus shows ia ladeira abaixo. Talvez alguém se lembre da banda tocando no Brasil em 1993, no hoje extinto festival Hollywood Rock. O show de São Paulo foi definido pelos próprios Kurt Cobain e companheiros como a pior apresentação da carreira do grupo.

Uma semana depois, se apresentaram no Rio de Janeiro, com transmissão ao vivo pela Rede Globo. O show foi um pouco melhor, mas ainda assim, revendo o vídeo anos depois, é deprimente assistir Kurt Cobain anoréxico, chapadaço e com um tédio indisfarçável tocando na frente de 100 mil pessoas. O cantor era o retrato exato de uma música que ele escreveu e que o Nirvana gravou chamada “I Hate Myself and I Want To Die” (“Eu Me Odeio e Quero Morrer”).

Em “Live at the Paramount” a história é bem diferente. Tocando para um público de 5 mil pessoas, Kurt Cobain, Krist Novoselic e Dave Grohl, como fica evidente no DVD, estão se divertindo pra caramba com o sucesso que estavam fazendo naquele momento com “Nevermind”.

Fisicamente Kurt Cobain estava melhor, apesar de que na época já fosse viciado em heroína, mas não estava tão detonado pela droga. Ao todo, são 70 minutos de rock tocados com vigor e com verdadeiro “teen spirit”, encerrando com a destruição dos instrumentos, como era de praxe nas apresentações do Nirvana. Coisa linda de se ver!

O Nirvana em “Live at the Paramount” é rock em estado bruto. Talvez exatamente aquilo que tantos que por esses dias criticam o festival do senhor Medina gostariam de ver Rock In Rio...

Rock in Rio

2011-09-28T10:04:00.003-03:00

Por CRISTIANO VITECK

E todo mundo fala do Rock in Rio 4. Mais críticas do que elogios. E dá até para entender quem reclama do excesso de atrações pop como Rihanna e Katy Perry ou artistas do naipe de Milton Nascimento (o peixe fora d’água, o Carlinhos Brown desta edição) ou as sem sal e sem açúcar Ivete Sangallo e Cláudia Leitte. Para fazer jus ao nome do festival, rock mesmo, de verdade, só no último domingo, com Slipknot, os velhacos do sempre ótimo Motorhead e o casca-dura Metallica, que fez muito bem aquilo que sabe fazer, mesmo com o vocalista James Hetfield estando com a aparência do técnico Mano Menezes, nem de longe lembrando uma fuça digna de uma estrela maior do metal.

Mas o Rock in Rio 4 é o que sempre foi: um festival pop pra assistir com toda a família. Em todas as edições sempre teve as atrações nada a ver, os mega-astros, os artistas brasileiros tirando coelho da cartola para não passarem desapercebidos em meio a tantos artistas estrangeiros (Dinho, do Capital Inicial, e seu discursinho adolescente contra o Sarney e a política brasileira foi o momento vergonha alheia. Um toque de rebeldia tão ousado e radical quanto a “Satisfaction” da Cláudia Leitte). E claro, tem a cobertura sempre ridícula da Rede Globo.

Podemos dar um desconto e ao primeiro Rock in Rio, em 1985. Nomes como Queen, Ozzy Osbourne, AC/DC e B-52’s, Nina Hagen, Scorpions deram mais dignidade ao nome do festival, assim como, por exemplo, as bandas brasileiras Barão Vermelho, Paralamas do Sucesso e Ultraje à Rigor. O festival foi realizado em um momento importante do Brasil. Ocorrido em janeiro daquele ano, o Rock In Rio acontecia ao mesmo tempo em que o país colocava na presidência, desde o golpe militar de 1964, um presidente civil, eleito por voto indireto, para conduzir os destinos da nação. Era o fim da ditadura e o Rock in Rio meio que virou símbolo daquele momento de maiores liberdades políticas.

Além do mais, o Rock In Rio de 1985 deflagrou definitivamente a explosão do rock nacional, que imperou na programação das rádios e da televisão naquela época. O rock nacional, na segunda metade da década de 80 era o sertanejo universitário de hoje, em termos de popularidade. Cazuza era o Luan Santana e “Beth Balanço” era o “Meteoro da Paixão”.

O Rock in Rio entrou para a história por ser o primeiro grande festival de música a ser realizado no Brasil. Daí da sua fama. Desde o início, o Rock In Rio sempre jogou a favor da torcida, esforçando-se (sem erro algum nisso) para trazer ao país os artistas com mais evidência no momento. Teve suas exceções, como o Neil Young & Crazy Horse em 2001. Mas são casos que fogem à regra. Daí que não deveria causar estranhamento a escalação desta quarta edição, mesmo sendo a mais pop de todas. O Rock in Rio só aposta na diversidade de estilos para garantir seu público.

Para quem se interessa de verdade por música que vai além da trivial, o Brasil conta com outros festivais bem mais interessantes, como o Planeta Terra e o SWU, que acontecem agora em novembro, ou o Lollapalloza, que desembarca no país pela primeira vez em abril do ano que vem. São destinos bem mais interessantes pra quem quer fugir da banalidade do Rock in Rio e quer ver rock no palco, e não só no nome do evento.

Baixe DVD acústico do Pixies

2011-09-27T14:58:00.003-03:00

"Pixies: acoustic live in Newport", lançado em 2006.

Tracklist:

1. Bone Machine
2. Cactus
3. Ed Is Dead
4. All Around the World
5. Subbacultcha
6. Monkey Gone to Heaven
7. Is She Weird
8. Here Comes Your Man
9. River Euphrates
10. Velouria
11. Wave of Mutilation
12. I Bleed
13. Crackity Jones
14. Gouge Away
15. Hey
16. The Holiday Song
17. Nimrod's Song
18. Mr. Grieves
19. Caribou
20. Vamos
21. Where Is My Mind?
22. Gigantic

LINKS:

http://www.fileserve.com/file/2VEseXD/Pixies - Acoustic Live In Newport (2006).part1.rar

http://www.fileserve.com/file/MGb3NhJ/Pixies - Acoustic Live In Newport (2006).part2.rar

"Lulu" é único, diz vocalista do Metallica sobre disco com Lou Reed

2011-09-27T08:44:00.003-03:00

Por MARCO AURÉLIO CANÔNICO
Da Folha de S.Paulo

Pouco antes do show do Metallica, que fechou a noite de domingo no Rock in Rio, James Hetfield, vocalista e guitarrista da banda, topou com seus velhos conhecidos do Sepultura nos bastidores.

Andreas Kisser, guitarrista da banda brasileira, pergunta se ele pretendia mostrar algumas canções de "Lulu", o aguardado (e improvável) álbum que o Metallica gravou com Lou Reed e que será lançado em 31 de outubro.

"Sem chance", respondeu Hetfield. "Não é música de festival, digamos assim."

Falando à Folha pouco depois, o músico disse que "Lulu" não deve nem ser considerado um disco do Metallica. "É muito diferente. Também não é o novo álbum do Lou Reed, é o primeiro disco de Lulu", completa.

O nome, que Hetfield aplica tanto ao disco quanto à nova "banda" com Lou Reed, é derivado de duas obras do dramaturgo alemão Frank Wedekind (1864-1918) conhecidas como "as peças de Lulu", para as quais Reed começou a escrever uma trilha que agora virou o álbum.

Em entrevista, Hetfield disse que "Lulu" é "um álbum bastante adulto, muito profundo", e comentou a parceria com Lou Reed.

*

Folha - Você falou que "Lulu" não é música de festival.
James Hetfield - Quando eu quero ouvir "Lulu", eu coloco fones de ouvido e mando todo mundo sair da sala. É uma experiência muito individual e muito diferente. É único, por isso o chamamos de "Lulu", não de "Lou Reed & Metallica".

Como aconteceu o trabalho com Lou Reed?
Ele nos convidou. Eu não queria fazer covers do Lou Reed, então, quando ele veio com essa ideia [de retrabalhar as canções escritas para a peça], foi perfeito. Nós iríamos pegar as letras dele e escrever músicas que se encaixassem nelas. Ficávamos fazendo jams e foi notável, tanto nós quanto ele ficamos espantados com quão divertido, intenso e bom estava soando.

E o que achou dele?
É muito intelectual, mas também tem um certo aspecto infantil, ele fica brincando com sua mente, se você deixar. Nós não deixamos [risos]. Como letrista, é um gênio. Ele é único.

Ficou algo experimental?
Não é tão louco. Tem os vocais intensos dele e coisas do Metallica. É difícil não soar como o Metallica, mesmo quando tentamos. Mas acho que é ótimo, com canções típicas de Lou Reed, algumas animadas, outras lentas, pesadas. E algumas das coisas mais rápidas que o Lars [Ulrich, baterista] já tocou.

Os fãs de metal podem ser bem resistentes a mudanças. Você teme a reação dos seus?
Os fãs são exigentes e podem ser muito maldosos, escrevem coisas que não teriam coragem de dizer na sua cara. Nós já contamos com isso. Mas tudo bem, esse álbum não é para esse tipo. É para nós, para o Lou Reed. Estamos escrevendo o próximo disco do Metallica e eles podem esperar por ele.

Seria um disco para os fãs de Lou Reed?
Eles provavelmente vão odiá-lo também. Não sei, o disco é para quem gostar dele. Nós o fizemos, foi divertido e, para nós, soa fantástico. Pode abrir os olhos de algumas pessoas, ou não.

R.E.M. anuncia mais uma coletânea e três músicas novas

2011-09-26T22:32:00.003-03:00

A banda R.E.M. anunciou seu fim na semana passada, após 31 anos, mas os fãs podem parar de chorar um pouco. O cantor Michael Stipe revelou nesta segunda (25) três músicas inéditas do grupo, segundo o site NME.

"We All Go Back to Where We Belong", "A Month of Saturdays" e "Hallelujah" estarão em uma compilação dos 40 maiores sucessos do grupo, a ser lançada em novembro.

O disco se chamará "REM, Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage, 1982 - 2011" ("REM, Parte Mentiras, Parte Coração, Parte Verdade, Parte Lixo, 1982 - 2011).

Michael Stipe, vocalista do R.E.M., anuncioiu três músicas inéditas nesta segunda (25)
As três faixas foram gravadas na cidade-natal da banda, Athens, no estado da Geórgia. Jacknife Lee foi o produtor responsável.

Segundo Stipe, vasculhar as músicas e memórias de 31 anos foi uma grande jornada.

"Percebemos que essas canções desenham uma linha sob os últimos 31 anos trabalhando juntos", afirmou.

Confira abaixo as músicas que entrarão no disco.

Disco 1:

Gardening At Night
Radio Free Europe
Talk About The Passion
Sitting Still
So. Central Rain
(Don't Go Back To) Rockville
Driver 8
Life And How To Live It
Begin The Begin
Fall On Me
Finest Worksong
It's The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)
The One I Love
Stand
Pop Song 89
Get Up
Orange Crush
Losing My Religion
Country Feedback
Shiny Happy People

Disco 2:

The Sidewinder Sleeps Tonite
Everybody Hurts
Man On The Moon
Nightswimming
What's The Frequency, Kenneth?
New Test Leper
Electrolite
At My Most Beautiful
The Great Beyond
Imitation Of Life
Bad Day
Leaving New York
Living Well Is The Best Reveng'
Supernatural Superserious
Überlin
Oh My Heart
Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter
A Month of Saturdays
We All Go Back To Where We Belong
Hallelujah

Nirvana - Live at the Paramount: o novo DVD!

2011-09-26T12:54:00.004-03:00

O novo DVD do Nirvana, "Live at Paramount", que está sendo lançado esta semana como parte das comemorações dos 20 anos do disco Nevermind. O DVD traz na íntegra o show que o Nirvana realizou em 31 de outubro de 1991, em Seattle.

LINKS:

http://www.fileserve.com/file/qtgPsU6

ou

http://www.megaupload.com/?d=S870FRR0

PROGRAMA EDIÇÃO Nº 398

2011-09-24T19:50:00.001-03:00

ESPECIAL NIRVANA – NEVERMIND 20 ANOS

1) SMELLS LIKE TEEN SPIRIT
2) EVEN IN HIS YOUTH
3) IN BLOOM
4) BREED
5) POLLY

6) COME AS YOU ARE
7) TERRITORIAL PISSINGS
8) SAPPY
9) LITHIUM
10) CURMUDGEON
11) LOUNGE ACT

NIRVANA LIVE AT PARAMOUNT
– SEATTLE: OCTOBER, 31TH 1991

12) JESUS DOESN’T WANT ME FOR A SUNBEAM
13) ANEURYSM
14) DRAIN YOU
15) SCHOOL
16) FLOYD THE BARBER
17) SMELLS LIKE TEEN SPIRIT
18) ABOUT A GIRL
19) POLLY

20) BREED
21) SLIVER
22) LOVE BUZZ
23) LITHIUM
24) BEEN A SON
25) NEGATIVE CREEP
26) ON A PLAIN
27) BLEW
28) RAPE ME
29) TERRITORIAL PISSINGS

“Nevermind”, o último clássico do rock

2011-09-23T16:30:00.003-03:00

Por CRISTIANO VITECK

Ao voltar para Deus com passo hesitante,
Com as canções meio escritas e a obra inconclusa,
Que trilhas teus pés feridos pisaram,
Que morros de paz ou dor escalaram?
Que Deus tenha sorrido, pego tua mão,
E dito: “Pobre bufão, louco de paixão!”
O livro da vida é duro de entender:
Por que não continuaste na escola?

- Charles Hanson Towne, no poema “Sobre um Suicida”, de 1919.

Neste sábado, 24 de setembro, “Nevermind” do Nirvana completa 20 anos de lançamento com o indiscutível mérito de ser, desde então, o último grande disco de rock. Há dez anos, “Is This it” dos Strokes talvez até se insinuou como um clássico, mas o tempo se encarregou de minimizar a importância do álbum daqueles moleques de Nova York. Eles fizeram uma grande estreia, mas longe de causar uma revolução. Ao contrário do Nirvana, que estreou sem estardalhaço com “Bleach” em 1989 e mudou a história da música pop dois anos depois com “Nevermind”, disco que subverteu para sempre a até então intocável divisão entre o underground e o mainstream.

Não havia dúvidas que 2011 seria um ano em que a gente ia ouvir falar muito sobre o Nirvana. Dave Grohl já havia dado a dica quando anunciou que Krist Novoselic participaria do novo disco do Foo Fighters, “Wasting Light”, lançado em abril e produzido por Butch Vig, o mesmo que assinou a produção de Nevermind. Se isso foi homenagem ou oportunismo de Dave Grohl, fica a critério de cada um decidir. Depois, é claro, as matérias da imprensa ao redor do mundo. Desde o início do ano elas já começaram a inflar o oba-oba em torno do marco dos 20 anos, que virou fuzuê de vez quando foi anunciado o mega-pacote comemorativo, que inclui na sua embalagem mais gorducha um livro com fotos raras e inéditas, quatro CDs que contêm o “Nevermind” original remixado, outro “Nevermind” com uma mixagem alternativa (e mais pesada) jamais lançada, lados B, demos e a íntegra do show que o Nirvana realizou em Seattle em 31 de outubro de 1991, capturando o exato momento em que o Nirvana estava em ascensão meteórica rumo ao estrelato mundial. Mesmo show que também é lançado agora em DVD e poderá ser comprado separadamente. Enfim, um super lançamento, que acompanha ainda edições caprichadas em vinil quádruplo ou uma versão mais modesta em CD duplo.

Com previsão de chegar às lojas na próxima terça-feira (27), desde quarta-feira (21) os áudios dos quatro CDs do super box já escorriam pelos blogs ao redor do mundo. E ao por os ouvidos no material, para decepção dos fãs, fica evidente que é quase tudo praticamente mais do mesmo. De interessante mesmo é o show de 31 de outubro de 1991, embora o áudio, em boa qualidade, já fosse bastante conhecido de um disco pirata de nome “Trick or Treat”. Luxo mesmo, então, só o DVD, que sai com o título “Live at Paramount” e do qual algumas partes já foram vistas no clip de “Lithium” ou no documentário “Live Tonight! Sold Out!!”. Ah, o mesmo show também já havia sido dissecado pelo jornalista André Barcinski no livro Barulho, de 1992. Sim, o filho da mãe sortudo esteve lá, gostou muito do que viu e decretou na época:

“O legal do Nirvana é que eles ainda não têm uma história. Ela está sendo contada agora. Daqui uns dez ou vinte anos, a gente vai poder falar daquela ‘loucura do final de 91’".

O Nirvana escreveu rapidamente sua história, encerrada abruptamente quando Kurt Cobain disparou um tiro contra a própria cabeça. E com tudo o que já foi escrito, visto e falado desde então, é meio chato, redundante ou mesmo difícil escrever algo de novo sobre o Nirvana. Mas num exercício de paciência, seu e meu, vamos recapitular um pouco a história.

Nevermind

A banda nasceu oficialmente no dia 19 de março de 1988. Embora Kurt Cobain e o baixista Krist Novoselic já tocassem juntos há algum tempo, foi apenas alguns meses antes de lançar o primeiro single que eles batizaram a banda com o nome definitivo. O Nirvana estreou com um álbum em 1989. “Bleach” não teve nenhuma grande repercussão, embora tenha credenciado a banda para circular livremente entre a turma alternativa. O disco também rendeu a primeira turnê européia do Nirvana que passou por pequenos clubes junto com o TAD, nome de peso maior dentro da cena rock de Seattle.

O ano de 1990 foi fundamental para a carreira da banda. Descontentes com o rendimento do baterista, a banda deu adeus a Chad Channing e chamou para o seu lugar Dave Grohl. Foi o início da formação clássica do Nirvana. Kurt também não estava satisfeito com a gravadora Sub Pop e passou a enviar dezenas de fitas demos a vários selos. Em abril de 1991, a isca foi mordida pela DGC, um braço da gigante Geffen Records, que também havia contratado algum tempo antes o Sonic Youth, um dos maiores ídolos de Kurt Cobain. A princípio a DGC não se entusiasmou com o Nirvana e apostava poucas fichas na banda.

Quando a gravadora DGC contratou o Nirvana por 290 mil dólares, valor relativamente baixo para os números da indústria musical, a gravadora não tinha planos muito ambiciosos para a banda. Num primeiro momento, a Geffen esperava vender 50 mil discos e, com o passar do tempo e com um pouco de sorte, chegassem a 500 mil unidades - se alguém na época dissesse que 20 anos depois o álbum teria vendido mais de 30 milhões de cópias seria considerado maluco!

Em maio e junho de 1991m Kurt Cobain e seu colegas gravaram o disco “Nevermind”. O orçamento inicial para a gravação era de 65 mil dólares, mas até ser finalizado o custo subiu para 120 mil dólares, valor infinitamente maior do que os 600 dólares gastos na produção de “Bleach”. O nome “Nevermind” surgiu de uma conversa entre Kurt e o baixista Krist Novoselic. Numa tradução livre, o título do disco é algo como “Deixa pra lá” ou “esqueça isso”, o que Kurt entendia ser uma metáfora para o seu estilo de vida. “Nevermind” também remetia a “Smells Like Teen Spirit”, a música que estava se tornando a mais falada durante as gravações, embora inicialmente a banda achasse que o maior sucesso seria a faixa “Lithium”.

O Nirvana dedicou um bom tempo para a produção da capa. Kurt teve a ideia de colocar um bebê (Spencer Elden, hoje com 20 anos, na época fotografado peladinho por Kirk Weddle) nadando atrás de uma nota de um dólar. Era uma piada dos músicos com relação à própria banda, que ao abandonar o selo independente Sub Pop teria se vendido ou estaria nadando atrás do dinheiro fácil das grandes gravadoras. Ao mesmo tempo, a capa geraria controvérsia ao mostrar o bebê com o pauzinho de fora.

No dia 24 de setembro de 1991 “Nevermind” chegou às lojas. Em uma semana a prensagem inicial de 50 mil cópias havia se esgotado. Um mês depois, o álbum chegou à marca das 500 mil cópias comercializadas, causando um verdadeiro furacão dentro da DGC, que passou a dedicar mais atenção ao grupo. Ainda em outubro, a MTV incluiu o clipe de “Smells Like Teen Spirit” em sua programação normal. As boas vendas continuaram e em 11 de janeiro de 1992 “Nevermind” chegou ao primeiro lugar da parada da Billboard, ultrapassando “Dangerous”, do astro pop Michael Jackson. O Nirvana havia chegado ao topo.

Junto com Nirvana, toda a cena musical de Seattle cresceu junto. Nomes como Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains tiveram um impulso imenso em suas carreiras. Outras bandas como TAD, Mudhoney ou Love Battery, que estariam condenadas ao eterno anonimato se não foco o empurrão de “Nevermind”, certamente estariam condenadas para sempre ao anonimato. A força do segundo álbum do Nirvana, enquanto propulsora de um fenômeno cultural, ainda hoje é difícil de dimensionar ou explicar. A toda aquela ebulição deram o nome de grunge, vendido como a coisa mais cool do começo dos anos 90 para logo depois ser descartado como mais um simples capricho desgastado da indústria fonográfica quando perdeu o gosto de novidade.

Lado Girl/Lado Boy

Grande parte de “Nevermind” é fruto de um coração partido. O biógrafo de Kurt Cobain, Charles Cross, no livro “Mais Pesado Que o Céu” afirma que quatro músicas presentes no disco foram escritas pelo líder do Nirvana após o rompimento do relacionamento de cerca de seis meses entre ele e Tobi Vail, integrante da banda Bikini Kill. São elas: “Smells Like Teen Spirit”, “Drain You”, “Lounge Act”, “Lithium”. Além dessas, também “Aneurysm”, que foi lançado como um lado B e depois apareceu também na coletânea “Incesticide”.

Kurt Cobain, segundo Cross, ficou com uma dor de cotovelo tão intensa pelo fim do namoro com Tobi Vail que, prestes a iniciar a gravação do que serm “Nevermind” ponderou por um tempo em dividir o disco em dois temas. O lado Girl – só com as canções traumaticamente inspiradas por sua ex-namorada – e lado Boy, com canções mais autobiográficas de Kurt, onde poderiam entrar faixas como “Sliver” e “Sappy”. O líder do grupo desistiu da ideia cafona, mas as canções sobre Tobi Vail permaneceram espalhadas por “Nevermind”. Como é comum entre os grandes artistas, Kurt Cobain transformou seu sofrimento no melhor de sua arte.

Porém, “o ódio que ele tinha pelos outros era leve comparado à violência que traçava contra si mesmo”, escreveu Charles Cross. Por um capricho do destino, a mesma dor emocional que inspirava Kurt Cobain a crescer artísticamente, abrindo-o para composições mais pessoais e dotadas de uma agressividade genuína, também escancararam as portas rumo à ruína total do músico. Sem Tobi, o líder do Nirvana encontrou consolo na heroína. Na época do lançamento de “Nevermind”, Kurt Cobain já era um junkie de primeira grandeza e nem o sucesso, o casamento com Courtney Love e o nascimento da filha Frances Bean serviram de consolo para ele. Embora jovem, rico e com uma nova família, aos vinte e poucos anos Kurt já se sentia “entediado e velho”, como cantou em “Serve the Servants”, música que abre o disco derradeiro “In Utero” e onde Kurt relaciona todos os motivos para o suicídio que iria cometer em abril de 1994.

O filhote estropiado da ninhada

O escritor norte-americano J. D. Salinger (1919-2010) na sua novela “Seymor, uma apresentação” (de 1959), escreveu:

“Parece-me indiscutível que muita gente no mundo todo, malgrado as diferenças de idade, cultura e dotes naturais, reage com ímpeto especial, em certos casos até mesmo febril, aos artistas e poetas que, além da reputação de produzirem arte de alta qualidade, têm algo extravagantemente errado como indivíduos: um defeito espetacular de caráter ou de comportamento cívico, uma desgraça ou vício supostamente românticos – extremo egotismo, infidelidade conjugal, surdez, cegueira, sede insaciável, tosse mortal, fraqueza por prostitutas, certa parcialidade em favor do adultério ou do incesto em larga escala, queda comprovada ou não pelo ópio ou sodomia etc. etc. Deus tenha piedade dessas solitárias criaturas. Se o suicídio não encabeça o rol das constrangedoras enfermidades dos homens criativos, é impossível negar que o poeta ou artista suicida sempre mereceu uma grande dose de ávida atenção, com frequência por razões meramente sentimentais, como se ele fosse (para colocar a coisa de maneira muito mais horrível do que realmente desejo) o filhote estropiado da ninhada”.

Uma descrição que cai como uma luva para Kurt Cobain, que na carta de suicídio descreveu a si mesmo como “um bebê errático e mal-humorado”. Somente alguém que tinha algo “extravagantemente errado como indivíduo”, um legítimo “filhote estropiado da ninhada” poderia conceber “Nevermind”. O disco em si é um punhado de canções com letras formadas por colagens autobiográficas de uma infância triste, uma adolescência turbulenta, um coração dilacerado pela rejeição amorosa e uma vida adulta predestinada à autodestruição. Tudo isso potencializado pela força avassaladora de uma guitarra, um baixo, uma bateria tocados com fúria autêntica por sujeitos que até aquele momento da vida não passavam de uns completos fodidos sem nada a perder.

É na dor, na raiva e na sinceridade contidas nos 42 minutos entre “Smells Like Teen Spirit” e “Something in the Way” que o disco se impõe como algo muito maior do que um punhado de canções pop. Mas também vai além e cada um dos milhões de fãs ao redor do mundo tem seus motivos para fazer deste um álbum tão especial em suas vidas. Duas décadas depois, o disco continua carregado de significados, mesmo para as gerações que nasceram depois de ele ter sido lançado e hoje insistem em ouvi-lo incansavelmente. Isso, aliado a repercussão das comemorações do 20º aniversário, mostra que “Nevermind” definitivamente se estabeleceu como um marco da cultura da rebeldia, expressivo enquanto arte e misterioso o bastante enquanto fenômeno de massa para nos fazer correr atrás de respostas para tentar entender, afinal, o que foi toda aquela "loucura do final de 91"?

O legítimo Rock in Rio...

2011-09-23T11:41:00.001-03:00